Ředitel Institute for Historical Dance Practice v belgickém Gentu.

Lieven Baert je profesionální choreograf, lektor tance, tanečník a divadelní ředitel. Během své více než 30leté kariéry se tanečně, choreograficky a režijně podílel na produkcích staré hudby v Německu, Rakousku, Španělsku, Itálii, Švédsku, Velké Británii Nizozemí, Japonsku, Mexiku, Rusku a Spojených státech amerických. Vyučoval na Stockholmské univerzitě a od roku 2003 učí historický tanec na Universitě Krále Juana Carlose v Madridu.

Od roku 1997 je choreografem největší historické slavnosti v Německu „Landshuter Hochzeit 1475.“

Od roku 2003 je také stálým režisérem v bruselském Divadle operety – Operettetheater. Připravuje také programy pro veřejnost a mládež v Královské baletní škole v Belgii a v Královské vlámské opeře.

O třídě

Tanec v pozdním 16. století a v první polovině 17. století
Tanec na hudbu Carosa, Negria, Kapsbergera, Falconieriho, Monteverdiho a jejich současníků. Repertoár a choreografie.

Itálie sehrála v 16. století a na počátku 17. století klíčovou roli ve vývoji evropského tance i taneční hudby. Italští taneční mistři a hudebníci udávali styl a byli zváni na šlechtické dvory po celé Evropě; zejména italští houslisté výrazně ovlivnili hudební praxi západní Evropy. V této době vznikají zásadní taneční traktáty Fabritia Carosa a Cesara Negria, v nichž je umění tance – l’arte di ballare – chápáno jako komplexní disciplína vyžadující technickou zdatnost, hudební cit i společenskou kultivovanost.

Vedle zvládnutí základního repertoáru patřily k nezbytným předpokladům úspěšného tanečníka či tanečnice také schopnost sprezzatury (zdánlivé lehkosti a přirozenosti projevu), práce s variacemi a improvizací a orientace v tanečních stylech jiných evropských zemí, a to jak v rovině taneční, tak hudební.

Kurz je určen tanečníkům, kteří se chtějí odpoutat od rutiny a hlouběji proniknout do italských a španělských tanečních stylů, včetně jejich technických a stylových specifik. Prostřednictvím pečlivě vybraných tanců, repertoáru a choreografií se budeme věnovat interpretaci hudby této doby, včetně skladeb dnes méně frekventovaných, avšak mimořádně hodnotných.

Kromě běžného tanečního oděvu jsou vítány také taneční boty s podpatky, zejména pro tanec canario. Účastníci, kteří ovládají hru na kastaněty, jsou vyzváni, aby si je přinesli. Znalost základního repertoáru podle Carosa a Negria je podmínkou účasti.

Požadovaná úroveň studentů

Středně pokročilí a pokročilí tanečníci pozdně renesančního stylu

Cvičební úbor

Měkká taneční obuv, pohodlný cvičební oděv (tričko, kalhoty, tepláky, leginy atd.). Dámy prosím, aby alespoň na trénink nosily cvičební kalhoty, ne sukně. Pro závěrečné vystoupení dle možností dobový kostým. Může být i náznakový, některé dámy mohou mít i pánský (barokní kalhoty, košile s širokými rukávy, vesta, boty na polovysokém širším podpatku). Máte-li něco k zapůjčení ostatním, prosím, vezměte s sebou.

Maximální počet studentů

20

Vyučovací jazyky

angličtina, němčina, francouzština, italština, nizozemština