Score for the class of Baroque and Classicist Flute

Download here:

Marais – Les Folies d’Espagne

Hotteterre – Art De Preluder

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (0)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (1)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (2)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (3)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (4)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (5)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (6)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (7)

 

Noty pro třídu barokní a klasicitsní flétny:

Marais – Les Folies d’Espagne

Hotteterre – Art De Preluder

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (0)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (1)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (2)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (3)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (4)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (5)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (6)

Jacques Hotteterre – Airs et brunettes a deux (7)

 

Download here:

chansony

I’priego amor

Muort’ oramal

japan 18

japan 18 3

japan 18 4

japan 18 5

Scan 4

Scan 5

Noty pro třídu středověkých ansámblů stahujte zde:

chansony

I’priego amor

Muort’ oramal

japan 18

japan 18 3

japan 18 4

japan 18 5

Scan 4

Scan 5

Download here:

chansony

I’priego amor

Mercy, mon duerl_Recorders

Muort’ oramal

Sebelle Anglicum_Recorders

Noty pro třídu zobcové flétny stahujte zde:

chansony

I’priego amor

Mercy, mon duerl_Recorders

Muort’ oramal

Sebelle Anglicum_Recorders

Download here:

Zelenka-Suita F dur, Cembalo

Zelenka-Suita F dur, Fagotto (violoncello)

Zelenka-Suita F dur, Oboe 1

Zelenka-Suita F dur, Oboe 2

Zelenka-Suita F dur, Viola

Zelenka-Suita F dur, Violino, flute 1

Zelenka-Suita F dur, Violino, flute 2

Zelenka-Suita F dur, Violoncello, Contrabasso, fagotto

Noty pro třídu barokního orchestru stahujte zde:

Zelenka-Suita F dur, Cembalo

Zelenka-Suita F dur, Fagotto (violoncello)

Zelenka-Suita F dur, Oboe 1

Zelenka-Suita F dur, Oboe 2

Zelenka-Suita F dur, Viola

Zelenka-Suita F dur, Violino, flute 1

Zelenka-Suita F dur, Violino, flute 2

Zelenka-Suita F dur, Violoncello, Contrabasso, fagotto

Download here:

H.I.F.Biber – Harmonia Romana Viola (+vdg)

H.I.F.Biber – Harmonia Romana Bassi (violoncello, fagot, vdg, Cb)

H.I.F.Biber – Harmonia Romana Basso cont. (harpsichord, violoncello, lute, guitar, Cb)

H.I.F.Biber – Harmonia Romana details – bass

H.I.F.Biber – Harmonia romana Voice1 (violino solo e tutti, flute, oboe)

H.I.F.Biber – Harmonia romana Voice2 (violini, flute, oboe)

H.I.F.Biber – Harmonia romana Voice3 (violini, flute, oboe)

H.I.F.Biber – Harmonia romana Voice4 (violini, flute, oboe)

Noty pro třídu barokního orchestru stahujte zde:

H.I.F.Biber – Harmonia Romana Viola (+vdg)

H.I.F.Biber – Harmonia Romana Bassi (violoncello, fagot, vdg, Cb)

H.I.F.Biber – Harmonia Romana Basso cont. (cembalo, violoncello, loutna, kytara, Cb)

H.I.F.Biber – Harmonia Romana podrobne cislovani bas

H.I.F.Biber – Harmonia romana Voice1 (violino solo e tutti, flute, oboe)

H.I.F.Biber – Harmonia romana Voice2 (violini, flute, oboe)

H.I.F.Biber – Harmonia romana Voice3 (violini, flute, oboe)

H.I.F.Biber – Harmonia romana Voice4 (violini, flute, oboe)

Download here:

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Bassi (violoncello,kontrabas,fagotto,, cembalo)

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Clarino n. Clarinetto 1 in D

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Clarino n. Clarinetto 2 in D

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Corno 1 in D

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Corno 2 in D

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Fagotto (vcl.) 1

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Fagotto (vcl.) 2

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Flauti

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Oboe (flute) 1

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Oboe (flute) 2

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Timpani

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Viola

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Violino (flute) 1

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Violino (flute) 2

Noty pro třídu barokního orchestru stahujte zde:

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Bassi (violoncello,kontrabas,fagotto,, cembalo)

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Clarino n. Clarinetto 1 in D

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Clarino n. Clarinetto 2 in D

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Corno 1 in D

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Corno 2 in D

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Fagotto (vcl.) 1

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Fagotto (vcl.) 2

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Flauti

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Oboe (flute) 1

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Oboe (flute) 2

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Timpani

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Viola

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Violino (flute) 1

A.Rejcha – Ouverture in D 5,8 Violino (flute) 2

Download here:

R. P. Gunthero Jacobi – Te Deum

Les arts florissants H 487 Chaconne

Les arts florissants H 487 Závěr

Noty pro třídu sborového zpětu stahujte zde:

R. P. Gunthero Jacobi – Te Deum

Les arts florissants H 487 Chaconne

Les arts florissants H 487 Závěr

La Morra

O Ciecho Mondo!

Late Medieval Music About Love, Politics And Salvation  

.


.

The courts of late medieval Europe have seen erotic passion intermingle with political intrigue on a daily basis. Musicians found themselves having to put their art in service of their patrons, whose image and status was thus additionally strengthened and confirmed. Since they had access to the private sphere of the rulers, musicians occasionally became entangled in plots and even espionage (for Hermann Poll, the alleged inventor of the harpsichord, this ended really badly). Amidst the game, they sung the praise of their lords, deplored the unrequited love and betrayal, but also expressed hope for their own salvation. Centuries later, LA MORRA makes their voices audible again.

 

Guillaume de Machaut

Antonello Marot da Caserta

Antonio Zacara da Teramo

Paolo da Firenze

Petrus Wilhelmi de Grudencz

Mikolaj Radomski

Johannes Ciconia

. 


 

Performing:

 

Corina Marti

Michal Gondko

Doron Schleifer

Ivo Haun de Oliveira

Natalie Carducci

 

Direction:

 

Corina Marti & Michal Gondko

La Morra

O Ciecho Mondo!

Pozdně středověká hudba o lásce, politice a vykoupení  

.


.

V dvorském prostředí středověké Evropy se dennodenně mísily erotické vášně s politickými intrikami. Hudebníci byli nuceni dávat své umění do služeb šlechticů, kteří si tímto způsobem posilovali a upevňovali svůj společenský status a image. Vzhledem k tomu, že měli hudebníci přístup do soukromé sféry panovníků, zapletli se občas i do různých spiknutí či dokonce špionáže (což například pro Hermanna Polla, údajného vynálezce cembala, skončilo skutečně tragicky). A tak uprostřed těchto her pěli chvály na své chlebodárce, zoufali si nad zradou či neopětovanou láskou či vyjadřovali naději ve své vlastní spasení. Soubor LA MORRA přináší po několika staletích jejich hlasy znovu k uším posluchačů.

 

Guillaume de Machaut

Antonello Marot da Caserta

Antonio Zacara da Teramo

Paolo da Firenze

Petrus Wilhelmi de Grudencz

Mikolaj Radomski

Johannes Ciconia

. 


 

Obsazení:

 

Corina Marti

Michal Gondko

Doron Schleifer

Ivo Haun de Oliveira

Natalie Carducci

 

Řídí:

 

Corina Marti & Michal Gondko

Chorea Historica

Cabinet of Baroque Curiosities

A Gesamtkunstwerk of commedia dell’arte, dance and live music combined from Gregorio Lambranzi’s Neue and Curieuse Theatralische Tantz-Schul (New and Curious Theatrical Dance School) and Deliciae Theatralis (Theatrical Delicacies)  

.


.

Welcome to the cabinet of baroque curiosities! The things that await you include authentic scenery, costumes, live music and, most of all, dance. You will be able to watch some peculiar dances such as one of the smallest clown, legs without torso or a doll made of spoons. You will visit the world of commedia dell’arte, learning about the ways Harlequins, Pantalones, drunk villagers, little housemaids, overeaten merchants and infatuated gondoliers live nowadays.

The project has been supported by the municipal government of Prague, Ministry of Culture of the Czech Republic and the State Culture Heritage Fund.

. 


 

Dancers:

 

Kamila Durichová

Tereza Honzlová

Jitka Pokorná

Veronika Rozhonová

Vladimír Kočí

Ivan Koreček

Lukáš Klement

Martin Vajgl

 

Musicians:

 

harpsichord – Martin Šmíd 

soprano – Magdalena Šmídová Turchichová

mezzo-soprano – Kristýna Franková

flauto traverso – Martina Bernášková

violin – Jan Hádek

cello – Ondřej Michal

 

Music:

 

Musica cum gaudio

 

Stage direction:

 

Přemysl Bukovský

 

Chorea Historica

Kabinet barokních kuriozit

“gesamtkunstwerk” commedie dell´arte, tance a živé hudby Gregoria Lambranziho Neue und Curieuse Theatralische Tantz-Schul (Nová a prazvláštní divadelní taneční škola)
a Deliciae Theatralis (Divadelní lahůdky), 1716.  

.


.

Vítejte v kabinetu barokních kuriozit! Čeká vás autentická scenérie, kostýmy, živá hudba, a hlavně tanec. Uvidíte tančit nejmenšího kašpárka, nohy bez těla nebo pannu ze lžiček a výpravy do světa commedie dell’arte. Jak dnes žijí Harlekýni, Pantaloni, opilí vesničané, služtičky, přejedení benátští obchodníci a zamilovaní gondoliéři?

Kabinet barokních kuriozit uvádí soubor Chorea Historica pod vedením choreografky Kateřiny Klementové, v režii Přemysla Bukovského a v hudebním nastudování ansámblu Musica cum gaudio pod vedením Martina Šmída.

Projekt vznikl za podpory Magistrátu hl. m. Prahy, Ministerstva kultury ČR a Státního fondu kultury.

. 


 

Tančí:

 

Kamila Durichová

Tereza Honzlová

Jitka Pokorná

Veronika Rozhonová

Vladimír Kočí

Ivan Koreček

Lukáš Klement

Martin Vajgl

 

Hrají:

 

cembalo – Martin Šmíd 

soprán – Magdalena Šmídová Turchichová

mezzosoprán – Kristýna Franková

flauto traverso – Martina Bernášková

barokní housle – Jan Hádek

barokní violoncello – Ondřej Michal

 

Hudba, aranže:

 

Musica cum gaudio

 

Režie:

 

Přemysl Bukovský

Music and dance evening: not only THE KING IS DANCING

Baroque dance evening for everyone

.


.

Accept our invitation to dance and try on your own how people used to dance to live music in castle dance halls! You shall learn simple and playful baroque dances that literally everybody can master. Instruction will be provided by Kateřina Klementová and dance accompanied by the Valtice summer school ensemble. So… may we have this dance?

. 


 

Led by:

 

Kateřina Klementová

Hudebně taneční večer aneb nejen KRÁL TANČÍ

Barokní tančírna pro každého

.


.

Přijměte vyzvání k tanci a zkuste si na vlastní kůži, jak se kdysi tančilo na zámku za doprovodu živé hudby! Jednoduchými a rozpustilými barokními tanci, které jsou vhodné úplně pro každého, Vás provede Kateřina Klementová a doprovodí ansámbl valtické letní školy. Tak tedy… smíme prosit?

. 


 

Řídí:

 

Kateřina Klementová

Ústav Úžasu

The Creepiest Little Murder of Valtice

.


.

Waves of deeds long past burst out, swelling and prolapsing over the surface of collective unconscious. They make your flesh creep. All is dull and cruel, a theatre of the world. Humans in the skin of the devil, humans as puppets, humans reduced to tools and objects. Mock humans and corpses. Spirit soaring over matter – matter wailing in spirals, matter going through a furnace, matter melting in a crucible. Matter that used to be, is and will be darkness.

. 


 

Performing:

 

Jakub Folvarčný

Karolína Půčková

Ústav Úžasu

Přesvaté Mordováníčko Valtické

.


.

Nad hladinu kolektivního nevědomí vytrysknou, vyhřeznou, vyboulí se vlny starých činů. Mrazení v zádech a husí kůže. Tupost a krutost – divadlo světa. Člověk v ďábelské roli, člověk loutka, člověk nástroj, člověk věc. Pa-člověk a umrlec. Duch se nad hmotou vznáší. Nad hmotou sténající v kudrlinách. Nad hmotou, co výhní prochází, nad hmotou, co v tyglíku se taví. Nad hmotou, nad hmotou tou, co byla, je a bude tmou…

. 


 

Obsazení:

 

Jakub Folvarčný

Karolína Půčková

Ad Hoc

“Rendez-vous avec les Muses”

.


.

Three Muses – Terpsichore, Euterpe and Erato – will descend from the Olympus for one single night to sanctify the beauty of the arts of dance, singing and music through their presence, adding glamour to the feast held in their honour.

. 


 

Performing:

 

Blanka Ferjentsik Wernerová

Hana Slačálková

Miroslav Stehlík

Radek Šula

Ad Hoc

“Rendez-vous avec les Muses”

    …aneb Dostaveníčko s Múzami

.


.

Terpsichore, Euterpe a Erato sestoupí na jediný večer z Olympu, aby svou přítomností posvětily krásu tanečního, pěveckého a hudebního umění a dodaly lesku slavnosti pořádané na jejich počest.

. 


 

Obsazení:

 

Blanka Ferjentsik Wernerová

Hana Slačálková

Miroslav Stehlík

Radek Šula

 

Anonymous III

Magistri organici: Music of Medieval Paris

.


.

Paris, in the twelfth and thirteenth centuries, was a city known for its unrivalled musical and cultural ambition. Indeed, the choral music made here, in particular at the Cathedral of Notre-Dame, laid the basis for the most influential and well-known musical repertories in all of medieval Europe. Within this highly sophisticated music, we find musicians experimenting with a myriad of new compositional possibilities for creating a piece of music – testing out new opportunities to sing in regular rhythmic modes, quoting and refashioning old material in imaginative ways, and drawing upon a range of styles and techniques as they went. This programme, given by medieval performance specialists Anonymous III, seeks to illustrate some of the breadth of this medieval musical practice. In this concert, we shall explore a number of different genres – from chant to motets – and a spectrum of pieces from across the thirteenth century, in order to demonstrate the myriad of ways in which medieval singers made music.

. 


 

Performing:

 

Gopal Kambo

Michael Bell

Stephen Matthews

Anonymous III

Magistri organici: Hudba středověké Paříže

.


.

Ve 12. a 13. století byla Paříž místem, jemuž se v úrovni hudební, či obecně kulturní produkce nemohlo rovnat žádné jiné město. Sborová hudba, která se zde provozovala, zvláště pak na kůru katedrály Notre-Dame, položila základ repertoáru, jehož vliv a známost nemá ve středověké Evropě obdoby. Tamější hudebníci experimentovali s nesčetnými kompozičními možnostmi, zkoušeli nové příležitosti ke zpěvu v pravidelném rytmu. Citovali přitom hojně starší materiál a inovativními způsobem ho přetvářeli za využití nejrůznějších stylů a technik. Program tohoto koncertu, který představí soubor Anonymous III, zaměřený na středověkou hudbu, představuje výběr z šíře a bohatství těchto středověkých hudebních postupů. Seznámíme se s celou plejádou žánrů od gregoriánského chorálu až po moteta a vyslechneme pestrou škálu děl z období celého 13. století, která nám dají představu o nejrůznějších podobách hudby tak, jak zněla z úst středověkých zpěváků.

. 


 

Obsazení:

 

Gopal Kambo

Michael Bell

Stephen Matthews

Musica Florea

Jan Křtitel Vaňhal and his friends

    Opening concert of Valtice Baroque Night

.


.

John Baptist Vanhal ranks among the most prominent composers of the late 18th century. In Viennese classicism he rightfully occupies a position next to Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart. Vanhal belongs to the best authors in the subgenre of symphonies written in a minor key, which appeared in late 1760’s.

His Symphony in f minor (bryan f1), is unique already in its choice of key. Together with Symphony in c minor it is a perfect example of music from the short period called sometimes Sturm und Drang. Composed probably in 1773—1774, it ranks among Vanhal’s mature symphonic works. It is very impressive and belongs among the Vanhal’s best works. Especially striking is the first movement, transmitting a gloomy atmosphere.

The second movement, Cantabile, attracts by a remarkable viola solo and in its character resembles a part of a solo instrumental concert, a feature occurring more frequently in Vanhal’s music. While this symphony is in three movements, the symphony in c minor, has already the classical four-movement structure with the minuet and the final allegro. Without any concern, both symphonies can be compared with those by more famous masters: Haydn (no. 44, in E minor), or Mozart (no. 25, G minor, KV 183) which were written in the same period.

Between the two symphonies of today’s evening, there is inserted a rather unique composition written by another Czech composer, Franz Ignaz Anton Tuma (1704–1774). Although he spent half of his live Vienna (partially as a court organist) and dedicated himself mostly to church compositions, among his works there is also this remarkable Sonata for eight concerted instrumental voices including a pair of French horns.

. 


 

Performing:

 

violin – Magdalena Malá, Martina Kuncl Štillerová, Veronika Manová,
Simona Tydlitátová, Jiřina Štrynclová, Petra Ščevková

viol – Lýdie Cillerová, Veronika Svačinová

cello Marek Štryncl

double bass – Ondřej Štajnochr

oboe Inge Marg, Marta Neumannová

bassoon – Kryštof Lada

horn Jiří Tarantík, Jana Švadlenková, Krzystof Bialasik

soloists –  Jana Švadlenková, Jiří Tarantík

conductor Marek Štryncl

Musica Florea

Jan Křtitel Vaňhal a jeho přátelé

    Zahajovací koncert Valtické barokní noci

.


.

Jan Křtitel Vaňhal (1739–1813) je jedním z nejvýznamnějších skladatelů konce 18. století. Ve vídeňském klasicismu stojí právem po boku J. Haydna a W. A. Mozarta. Vaňhal patří k nejlepším tvůrcům specifického podžánru symfonie v mollové tónině, který se objevil koncem 60. let 18. století.

Symfonie f moll (bryan f1) je volbou tóniny ve své době výjimečná. Spolu se symfonií c moll představuje typické příklady hudební tvorby v krátké fázi klasicismu, jež bývá někdy označována jako Sturm und Drang (česky bouře a vzdor). Napsaná asi v letech 1773—74, patří k mistrovým zralým symfonickým dílům. Je velmi působivá a může být zařazena mezi Vaňhalovy nejlepší kompozice. Obzvláště její první věta, vyznačující se pochmurnou atmosférou, je překvapivá.

Druhá věta Cantabile upoutá krásným violovým sólem a má charakter části sólového instrumentálního koncertu. Tento rys není u skladatele ojedinělým zjevem. Zatímco tato symfonie je třívětá, symfonie c moll, vybraná rovněž pro tento večer, má již strukturou čtyřvětou, s menuetem i závěrečným allegrem. Obě symfonie lze bez rozpaků srovnat s podobnými díly slavnějších mistrů, jmenovitě s Haydnovou symfonií e-moll, č. 44, nebo Mozartovou “malou” symfonií g moll, č. 25 (KV 183), které vznikly ve stejné době.

Coby svého druhu „intermezzo“ je na dnešním večeru mezi obě symfonie vložena velmi vzácná skladba dalšího významného českého skladatele, Františka Ignáce Antonína Tůmy (1704–1774). Ačkoliv polovinu svého života strávil ve Vídni (částečně coby dvorní varhaník) a věnoval se především tvorbě chrámové, mezi jeho instrumentálními díly je i tato pozoruhodná Sonáta pro osm koncertantních nástrojů s neobvyklým uplatněním dvojice lesních rohů.

. 


 

Obsazení:

 

housle – Magdalena Malá, Martina Kuncl Štillerová, Veronika Manová,
Simona Tydlitátová, Jiřina Štrynclová, Petra Ščevková

viola – Lýdie Cillerová, Veronika Svačinová

violoncello Marek Štryncl

kontrabas Ondřej Štajnochr

hoboj Inge Marg, Marta Neumannová

fagot – Kryštof Lada

lesní roh Jiří Tarantík, Jana Švadlenková, Krzystof Bialasik

sólisté –  Jana Švadlenková, Jiří Tarantík (přirozené lesní rohy)

řídí Marek Štryncl

We have prepared this booklet and feel free to share it with your colleagues and friends

👉 DOWNLOAD HERE 👈

 

(Czech verison)

 

Připravili jsme pro vás přehled tříd, který můžete sdílet se svými přáteli a kolegy

👉 STAHUJTE ZDE 👈

 

(anglická verze)

 

Even with little experience; interest and openness is my requirement for making many beautiful experiences in Valtice.

anne

nadramajulieshadradisycha

Tomáš Král, bariton, vystudoval zpěv na JAMU u Adriany Hlavsové a dále se zdokonaloval v kurzech u Julie Hasler, Howarda Crooka, Petera Schreiera či Joela Frederiksena a formou konzultací u Ivana Kusnjera.

Od roku 2005 pravidelně spolupracuje se soubory Collegium 1704, Collegium Marianum, Musica Florea, Capella Regia, Ensemble Inégal, Ensemble Tourbillon, Ensemble Baroque a je zakládajícím členem souboru Collegium Vocale 1704, s nímž se poprve představil v projektu Bach – Praha – 2005. Dále se jako sólista opakovaně objevil na festivalech Pražské jaro, Dresdner Festspiele, Festival de La Chaise-Dieu, Festival de Sablé, Festival d’Ambronay, Tage Alter Musik Regensburg, Oude Muziek Utrecht, MA Brugge, Bozar, Wien Konzerthaus, London’s Wigmore hall, Wratislavia Cantans, Salzburger Festspiele a jiných. Příležitostně spolupracuje také se soubory Collegium Vocale Gent, Doulce Mémoire, Wroclavský barokní orchestr, Musica Aeterna, Red Herring, L’Aura Soave Cremona, Cinquecento, Vox Luminis, Holland Baroque orchestra, B’Rock Gent a dalšími.

Tomáš Král se věnuje také opeře, představil se jako Uberto v komickém intermezzu La serva padrona od Giovanniho Battisty Pergolesiho s Collegiem Marianum (Česká republika, Francie, Finsko), Lisingo v Le Cinesi Christopha Willibalda Glucka s Collegiem 1704, Ernesto v Il mondo della Luna Josepha Haydna s Ensemble Baroque či jako host v Moravském divadle Olomouc v operetní inscenaci Boccaccio (titulní role) a v Mozartově opeře Così fan tutte (role Guglielma), jako Apollo v Händelově kantátě Apollo a Dafne se souborem Musica Florea. V roce 2014 se představil ve scénickém provedení Mozartova Requiem pod vedením Michaela Hofstettera na Kunstfestspiele Herrenhausen v Hannoveru a v městském divadle Gießen. Pod taktovkou stejného dirigenta se představil v koncertní verzi Webrova Čarostřelce v roli Ottokara na festivalu Styriarte v Grazu a v roce 2015 v titulní roli Telemannovy adaptace Händelovy opery Riccardo Primo v městském divadle Gießen. V roce 2016 se zúčastnil vysoce ceněného scénického provedení Janových Pašijí J.S.Bacha se souborem B’Rock Gent inscenovaného Pierem Audim na festivalech Klara v Bruselu, Wratislavia Cantans a Opera Forward Festival v Amsterdamu. Ve stejném roce se představil jako Apollo v Monteverdiho opeře Orfeo v Dijonu.

Tomáš Král se podílel na řadě vysoce ceněných nahrávek především s díly Jana Dismase Zelenky (Missa Votiva, Requiem & Officium Defunctorum, Responsoria pro hebdomada sancta, Sepolcri a jiné). Pravidelně spolupracuje s rozhlasem (ČRo, France Musique, Radio Clara) a televizí (Mezzo, Arte, Česká televize).

Since 2005 baritone Tomas Kral has appeared with many of the best-known European ensembles, including Collegium Vocale Gent, La Venexiana, Vox Luminis, Holland Baroque, B’Rock Orchestra, Wrocław Baroque Orchestra, Collegium 1704, Collegium Marianum, and Musica Florea. He has performed at the Prague Spring Festival, the Dresdner and Salzburger Festspiele, the festivals of La Chaise- Dieu,Ambronay, and Sablé, and the Early Music Festivals in Bruges and Utrecht, while other venues have included the Vienna Konzerthaus, the Wigmore Hall, and BOZAR in Brussels.

His wide-ranging opera roles include Guglielmo (Cosi fan tu e), O okar (Der Freischütz), Uberto (La serva padrona), Giove (Cavalli La Calisto), Ernesto (Il mondo della luna), Apollo (Monteverdi Orfeo, Handel Apollo e Dafne), and the role in Suppe’s Boccaccio. He notably took part in the extraordinary staging of Bach’s St John Passion directed by Pierre Audi for Dutch National Opera, and of Mozart’s Requiem at the KunstFestSpiele Herrenhausen and Theater Giessen, where he also took the role in a rare production of Telemann’s version of Handel’s Riccardo Primo.

In 2017 Tomas was invited by the Halle Händel Festspiele to sing Polyphemus in Acis and Galatea, and during the 2017/18 season performed Purcell’s King Arthur at the Aldeburgh Festival, Bach‘s Christmas Oratorio at the Vienna Musikverein, Bminor Mass for Václav Luks at the Maison Symphonique in Montréal, Monteverdi’s Vespers with Gli Angeli Genève under Stephan MacLeod, Bach’s and Kuhnau’s Magni cat se ngs directed by Benjamin Bayl in Antwerp, Ghent, and The Hague, Clistene (Vivaldi L’Olimpiade) with Rinaldo Alessandrini, and Telemann’s Der Tag des Gerichts with Il Gardellino under Peter Van Heyghen. In a new collaboration with Raphaël Pichon and his Ensemble Pygmalion, he performed several of Bach’s cantatas and the role of Jesus in the St John Passion in concerts throughout France. He begins the 2018/19 season with his role-début as Starek in Janacek’s Jenufa at the Opéra de Dijon.

His many recordings include such rarities as the Missa Votiva and the Lamenta ones Jeremiae Profetae by the great Bohemian master Jan Dismas Zelenka, a CD of rarities by the early baroque Polish composer Marcin Mielczewski, Bach’s Mass in B minor with Collegium 1704, and Leoš Janacek’s Moravian Folk Songs.

Mladá sopranistka Tehila Nini Goldstein se narodila v New Yorku a vyrůstala v Izraeli. Její repertoár zahrnuje klasickou operu, barokní i soudobé skladby a zejména izraelskou hudbu. Zvítězila v Pěvecké soutěži Telavivské hudební akademie a obdržela stipendium Americko-izraelské kulturní nadace pro studia v Izraeli a zahraničí. Na jaře 2009 úspěšně debutovala v barokní akademii Le Jardin des Voix, kterou založil William Christie se svým souborem Les Arts Florissants jako platformu pro mladé talentované umělce. S projektem akademie, který zahrnoval poloscénické uvedení árií Purcella, Monteverdiho, Rameaua, Rossiho, Cacciniho a Carissimiho, vystoupila v londýnském Barbican Centre, v sále Berlínské filharmonie, v pařížském Cité de la musique, v Norské opeře v Oslu, v Auditorio Nacional Madrid, Palau de la musica Barcelona, Grand Théâtre de Aix-en-Provence a v newyorské Alice Tully Hall. V témže roce se zúčastnila kursů Dawn Upshaw a Osvalda Golijova v newyorské Carnegie Hall. Její operní repertoár zahrnuje Mozartovu Paminu (Kouzelná flétna), Zerlinu (Don Giovanni), Zuzanku (Figarova svatba), Mademoiselle Silberklang (Divadelní ředitel), Fiordiligi a Despinu (Così fan tutte) a také Rossiniho Semiramide, Händelovu Alcinu, Purcellovu Belindu (Dido and Aeneas), Pergolesiho Serpinu (La serva padrona), Giuliettu (Bellini: I Capuleti e i Montecchi), Norinu (Donizetti: (Don Pasquale). V sezoně 2011/2012 se představila jako Creusa (Cavalli: La Didone) spolu s Les Arts Florissants v Théâtre de Caen a Grand Théâtre Luxembourg. Tehila Nini Goldstein absolvovala Buchmann-Mehta School of Music na univerzitě v Tel Avivu a poté studovala v New Yorku u Davida Jonese a Patricie McCaffrey a v Berlíně, kde jejími učiteli byli Abbie Formansky a John Norris. Vystupuje v Evropě, Izraeli a Severní Americe se známými orchestry jako jsou New York’s National Opera Center Symphony Orchestra, Haifa Symphony Orchestra, Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion a Israel Chamber Orchestra. Od roku 2003 úzce spolupracuje se souborem Ensemble Meitar, který se specializuje na soudobou izraelskou a židovskou hudbu. V srpnu 2012 získala druhou cenu na Mezinárodní pěvecké soutěži pro barokní operu Pietra Antonia Cestiho v Innsbrucku.

Described a singer of rich expression and a warm timbered voice, Tehila is a versatile musician with a wide range including both soprano and mezzo soprano repertoire. Her musical interests and passion begin with early baroque and folk music and end with pieces written for her unique abilities. She enjoys gliding between the realms of opera, chamber and Lieder repertoire.

Ms. Nini’s ongoing musical relationships include the Meitar Ensemble, vibrant Israeli musicians dedicated to performing both contemporary music and Jewish music of all ages; the renowned “Les Arts Florissants” led by William Christie, “Sferraina” duo and numerous instrumentalists, composers, singers and pianists. She was chosen as one of Mr. Christie’s young artists of Les Jardin des Voix in 2008.

During the last seasons Ms. Nini performed the roles of Almirena (Rinaldo by Handel) in a production by Louise Moaty, Licida (“L’Olimpiade” by Josef Mysliveček) directed by Ursel Hermann, both with “Collegium 1704” and conductor Václav Luks at the Stavovské Divadlo in Prague, Caen, Luxembourg and Theater an der Wien (DVD) ; Eupaforice (“Montezuma” by Graun) with the “Kammermusikacademie Potsdam” and Sergio Azzolini at the Musikfestspiele Potsdam Sanssouci ; Creusa/ Giunone (La Didone by Cavalli) with Mr. Christie and “Les Arts Florissants” at the Theatre de Champs Elysees, Caen and Luxembourg (DVD) ; Nerone (L’Incoronazione di Poppea by Monteverdi) at the Innsbrucker Festwochen ; Sinforosa (La Casa Disabitata by Amalie von Sachsen) at the Dresdner Musikfestspiele ; and in the leading role of Sarah in the world premiere of the opera L’Absence by Sarah Nemtsov which opened the Munich Biennale in May, 2012.

Tehila was chosen as understudy to Cecilia Bartoli in the title role of Semele at the Theater an der Wien, as well as covering the title role of Antigone (Traetta) at the Berlin Staatsoper with Renee Jacobs.

In concert Ms. Nini collaborated with the Saarbrücken Radio Symphony Orchestra led by Emilio Pomarico ; The Verdi Orchestra of Milano led by Ruben Jais (Messiah) ; The Deutsche Kammer Orchester (at Berlin’s Philharmonie) ; La Chambre Philharmonique orchestra led by Emmanuel Krivine (Exultate, Jubilate! Frauenkirche, Dresden) ; The Brandenburger Symphoniker orchestra (“The Carmen Suite”, Konzerthaus, Berlin) ; The Israeli Bach Soloists led by violinist Sigiswald Kuijken (Johannes Passion by Bach, Soloist Version) and the israeli Kibbutzim orchestra (Chants D’Auvergne by Canteloub).

In festivals Tehila appeared at Festival de Chaillol with Guitarist Nadav Lev (NY/Israel) and Sferraina ensemble ; the Klang Cut Book Festival with the Berlin based KNM Ensemble (Berlin/Buenos Aires); She opened the “Judische Kulturtage” in Berlin with a program of classical Jewish music and Klezmer combined ; the Göttingen Händel Festspiele (with Accademia Daniel, Profeti della Quinta and Shalev Ad El) ; The Innsbrucker Festwochen (17th century Italian and Yemenite music with ensemble Sferraina) ; Zeitkunst Festival (World Premiere of Echoes by Sarah Nemtsov, Berlin/Paris); the Tbilisi Festival of the Patriarch of Georgia (Music of composer Y. Bardanashvili) ; and Festival d’Aix en Provence, where as a member of the Mozart Academy she performed excerpts of the roles of Sandrina (La Finta Giardiniera), Pamina (Zauberflöte), Zerlina (Don Giovanni) and Despina (Cosi Fan Tutte).

In recital Tehila collaborated with pianists Hinrich Alpers, Jascha Nemtsov, Massimiliano Toni, the Amber Trio and many diverse ensembles.

In 2014 she recorded two new CD’s: with New York based classical guitarist Nadav Lev (New Strings attached, Naxos) ; and Chamber music by Rudi Stephan with pianist Hinrich Alpers, the Kuss Quartett, Hanno Müller-Brachmann and Nabil Shehata (to be released in 2017, Sony).

In 2011, Tehila recorded a CD, with pianist Jascha Nemtsov and members of the Vogler Quartet of music by Jacob Schönberg, one of many composers who disappeared from the music world during the Holocaust. She premiered in Carnegie Hall the piece “Here Comes Messiah” written especially for her unique abilities by composer Matti Kovler.

2015 brought two new births to this world- CD Monkeyfish with Vienna based Sferraina Ensemble (Col Legno) and the birth of her first son, Uriel (aka-Monkeyfish).

Tehila began singing at the age of 20 after her military service. She studied in the Tel Aviv University and continued refining her vocal technique in NY and Berlin. Since 2007 she has been based in Berlin and enjoys discovering the world through music and her voice.

Připravujeme pro vás další ročník!

We are preparing the program for the next year!

Stahujte: Purcel – King ArthurLully – Chantons les plaisirs charmants

Download here: Purcel – King ArthurLully – Chantons les plaisirs charmants

Stahujte:

Download here:

Download here:

Stahujte:

Download here:

Stahujte:

Download here: F.I.Tůma – Stabat Mater – Chorus a soli SATB

Stahujte: F.I.Tůma – Stabat Mater – Chorus a soli SATB

Solamente naturali

Musica Slovaca

    18th-century collections and music manuscripts in Slovakia

.


.

Pestrý zborník z Levoče

Johann Caspar Horn: Parergon musicum oder Musicalisches Neben- Wecrk (1663)

  • Allemande – Courante – Ballo – Sarabande
  • Intrada – Praembulum ex C Samuelis Marckfelner – Chorea Kozacky – Runda laetum in cornum – Chorea W. P. Stanislawa Lubomirskiego.

The collection of Uhrovec (1730)

Runda Regis: M 295
De Profundis M 345 – M298
Runda VII: Bujdosso – Hungaricus 5 – Hungarucus 14 – Hungaricus 49

The collection of Lubeník

Murky: Murqui laetante
Melancholy: Bez názvu (f 4) – Salt.Pol
Lusty: Polon – Hüner Geschrey

The collection of Anna Szirmay-Keczer

Srandy: C -17 – G-11 – C-19 – C-33
Pesničky: C-110 – Pribylina – Služila sem u Masara – Moga mila lastovička – B-14

 


. 

Performing:

Miloš Valent – artistic director, violin, recorders, voice
Michal Paľko – cimbalom, fujara, pipes, voice
Luba Habart – violin
Dagmar Valentova – violin, viola, recorders, voice
Brano Lariš – viola, recorders
Michal Sťahel – cello
Tibor Nagy – double bass, koncovka
Soma Dinyes – harpsichord, daf
Martina Mesticka – traverso, recorders, pipes

. 


. 

Partner of the opening concert is  Slovak institute in Prague.

 

 

 

 

 

. 

. 


. 

 

Solamente Naturali is a creative and flexible combination of musicians dedicated to the presentation of 17th and 18th century music. Dynamic and vibrant in character, Solamente Naturali performs in variable formations depending on the repertoire and given occasion. The rich choice of musical repertoire, often unknown, enables them to choose to perform trios as well as baroque oratorios with a full orchestra and a choir. The originality of this group is conveyed through a distinctive approach to the interpretation of 17th and 18th century music. It is clear that a true restoration of such music and its spirit is simply not possible today. To create a similar atmosphere Solamente Naturali uses period instruments, finds inspiration in historical documents and is united through passion, creativity, and professionalism. But the special treat of the ensemble – as its artistic leader and concertmaster unveils – is spontaneity and naturalism, hence the name Solamente Naturali – Simply Natural, as their version of the musical past. The ensemble’s repertoire offers, along with unknown and unique pieces of Slovak provenience, several baroque essential masterpieces by Vivaldi, Handel, Purcell, Scarlatti, Lully, and Rameau.

In the year 2000, the J.S.Bach Year, Solamente Naturali lied its concertmaster Miloš Valent performed a thrilling choice of Bach ́s works; such as St. Matthew and St. John Passion, Magnificat, Orchestral Suites, a rich selection from Bach’s ample cantata output and the Slovak premiere of Musical Offering.

Solamente Naturali continues to attract the public through its well established concert series Musica Poetica da Camera in the Slovak National Gallery in Bratislava that serves as the showcase for the soloistic qualities of the ensemble members and as a discovery place of unknown and less frequently performed chamber music.Solamente Naturali is equally well recognized abroad. They perform regularly at early music festivals in the Czech Republic, Finland, and Austria. Their concerts, in cooperation with Cappella Nova Graz, can be heard on specialized programs of Baroque music on Austrian Radio.

 
Berta Laufrová & Geisslers Hofcomoedianten

Little Stories of the Great Count

Living Large or Down Under the Skirts and High Above the Ground

.


.

The great virtues and the little vices of Count Sporck shown in a street performance featuring stilts and living puppets. A trilogy based on a book of fictitious diaries of Count Sporck’s secretary Life on Kuks through the Eyes of Hofmeister Seeman written by Berta Laufrová.

Part 1 The Conceited Count
Part 2 The Peculiar Wedding of Count Sporck’s Daughter
Part 3 Count Sporck and the Black Neighbours

.


.

Director:
Petr Hašek

Dramaturgy:
Helena Kebrtová

Scenography:
Jitka Nejedlá

Costume design:
Jitka Nejedlá a Kristýna Šrolová

Performing:
Martin Bohadlo, Claudia Eftimiadisová, Petr Šmíd, Bartoloměj Veselý

Solamente naturali

Musica Slovaca

    Zbierky a hudobné rukopisy 18. storočia na Slovensku

.


.

Pestrý zborník z Levoče

Johann Caspar Horn: Parergon musicum oder Musicalisches Neben- Wecrk (1663)

  • Allemande – Courante – Ballo – Sarabande
  • Intrada – Praembulum ex C Samuelis Marckfelner – Chorea Kozacky – Runda laetum in cornum – Chorea W. P. Stanislawa Lubomirskiego.

 

Zbierka z Uhrovca 1730

Runda Regis: M 295
De Profundis M 345 – M298
Runda VII: Bujdosso – Hungaricus 5 – Hungarucus 14 – Hungaricus 49

 

Zborník z Lubeníka

Murky: Murqui laetante
Melancholy: Bez názvu (f 4) – Salt.Pol
Lusty: Polon – Hüner Geschrey

 

Zbierka Anny Szirmay-Keczer

Srandy: C -17 – G-11 – C-19 – C-33
Pesničky: C-110 – Pribylina – Služila sem u Masara – Moga mila lastovička – B-14

. 


 

Obsazení:

Miloš Valent – umělecký vedoucí, housle, zobcové flétny, zpěv
Michal Paľko – cimbál, fujara, píšťalky, zpěv
Luba Habart – housle
Dagmar Valentova – housle, viola, zobcové flétny, zpěv
Brano Lariš – viola, zobcové flétny
Michal Sťahel – violoncelo
Tibor Nagy – kontrabas, koncová píšťala
Soma Dinyes – cembalo, daf
Martina Mesticka – příčná flétna, zobcové flétny, pišťalky

. 


. 

Partnerem koncertu je Slovenský institut v Praze.

 

 

 

 

 

. 

. 


. 

Súbor pre starú hudbu Solamente naturali, ktorého zakladateľom a umeleckým vedúcim je  huslista Miloš Valent, vznikol v roku 1995 ako flexibilná kombinácia umelcov rôznych odborností. Členovia súboru majú úroveň sólových hráčov, radi objavujú neznáme teritóriá a púšťajú sa do náročných projektov. Špecifickosť súboru vyplýva z ojedinelého prístupu k interpretácii hudby 17. a 18. storočia. Zásadné je používanie dobových nástrojov a hľadanie inšpirácie v historických dokumentoch. Hlavnou devízou súboru sú entuziazmus, tvorivosť a profesionálny prístup jeho členov, sprevádzaný spontánnosťou a prirodzenosťou – ako odhaľuje jeho samotný názov. Repertoár súboru je bohatý a okrem základných majstrovských skladieb ponúka aj neznáme a ojedinelé diela slovenskej proveniencie v sérii CD nahrávok  pre Pavian Records –Anna Szirmay Keczer( Album roka 2014  Radio Head Awards,)  Uhrovec, Podolinec, Lubeník, Pestrý zborník, Pastorella (Nominácia Tatra Banka 2017) , Thesaurus –(Album roka 2015 Radio Head awards)

Dôležitou súčasťou súboru je spolupráca s poprednými zahraničnými umelcami a účasť na prestížnych festivaloch (Boston Early Music Festival, Internationale Händel-Festspiele Göttingen, Vantaa Barock Helsinki, Larvik Barokk v Nórsku, Haydnov festival v Esterháze, Festival Internacional Cervantino v Mexiku, festivaly starej hudby v ČR, Bratislavské hudobné slávnosti). Súbor sa úspešne sa prezentoval na koncertoch v mnohých krajinách Európy a v Šanghaji.  Interpretáciu Solamente naturalimožno počuť na 23 CD realizovaných pre viaceré nahrávacie spoločnosti, vrátane ECM, či v špeciálnych programoch venovaných barokovej hudbe v Rakúskom rozhlase.

Societas Incognitorum

Tribute to the Founder

Music of Moravian Church Choirs of the 16th and 17th century

.


.

The programme of this concert is dedicated to the founder of the Prague Madrigalists and outstanding choirmaster Miroslav Venhoda (1915—1987). With this ensemble, who were at the time enjoying worldwide fame, he focused on the repertoire of the Renaissance and Baroque periods, often in relation to the Czech and Moravian Lands. Together with the ensemble, he presented a number of modern-day premieres, reviving many music gems that would have otherwise fallen into oblivion. One of such gems that Venhoda paid systematic attention to was the music collection of the castle in Kroměříž, and it is music from the castle archives that the dramaturgy of this concert presents. Thanks to the effort of Pavel Josef Vejvanovský (1639—1693) who was in the services of Bishop Karl Liechtenstein – Castelcorno (1624—1695) and took good care of the musical collection, there are surviving copies of compositions written by kapellmeisters of the Imperial Court Choir at Vienna.

.

Giovanni Valentini (1582/3 – 1649): Litaniae super 4 battudas    

Andreas Hoffer (1629 – 1684): Responsoriae Pro Matutino: I. Sicut ovis – II. Jerusalem, surge – III. Plange quasi Virgo

Jacobus Handl Gallus (1550 – 1591): Ecce quomodo moritur iustus

Giovanni Battista Alovisi (1600 – 1665): O Domine Iesu Christe

Giovanni Felice Sances (cca 1600 – 1679): Nisi Dominus

Hans Leo Hassler (1564 – 1612): Alleluja

Giovanni de Macque (cca 1550 – 1614): Consonanze stravaganti  

Adam Václav Michna (1600 – 1676): Mariánské larmo – Mariánská kající hrdlička – Oheň Svatodušní    

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594): O vera sempiterna     

Pavel Josef Vejvanovský (1639 – 1693): Litaniae B: V: M: Breves simplices  

Giovanni Felice Sances (cca 1600 – 1679): Sub tuum praesidium     

¨.   


 

Performing:

SOCIETAS INCOGNITORUM
Kateřina Šujanová – soprano
Yvetta Fendrichová – soprano
Ondřej Múčka – alto
Eduard Tomaštík – tenor, artistic director
Martin Šujan – bass

GUESTS
Vít Nermut – violin, viola
Veronika Svačinová – viola
Dalibor Pimek – cello
Marek Čermák – positive organ

 

Societas Incognitorum

 

Due to the capacity od the Valtice church the tickets are valid both for seating and standing places.

Schola Gregoriana Pragensis

Carolus IV.

Rex et Imperator

.


.

I. King Charles and France
Cantio Plebs Domini (Lide Boží, raduj se zbožně v tento den…)
Alleluia Virga Iesse floruit (Výhonek Jišajův vykvetl…)
G. de Machaut: Dame je sui cilz qui vueil – Fins cuer doulz (Paní, jsem ten, kdo chce vytrvat…)
Sequentia Ave virgo singularis (Buď zdráva, panno jedinečná…)

II. King Charles and the relics – St. Wenceslas, Holy Lance, Holy Nails
Cantio Svatý Václave
Lectio de homilia beati Augustini (Kázání sv. Augustina)
Responsorium Vibrans miles (Voják napřáhl kopí a otevřel svatý chrám slávy Boží…)

III. King Charles and the University
Virelai Je languis (Chřadnu a hořce umírám…)
Cantio Rubus incombustibilis (Keř nesežehnutelný…)
Motetus Flos fit femine felix – Flos fundavit – Flos firmavit (Šťastný plod ženy …)

.


 

Performing:

David Eben, Hasan El-Dunia, Marek Šulc, Stanislav Předota,
Ondřej Maňour, Michal Medek, Ondřej Holub, Ondřej Múčka

.


.

The concert is held in cooperation with the European project HERA Sound Memories: The Musical Past in Late-Medieval and Early-Modern Europe.


.

The Schola Gregoriana Pragensis was established by David Eben in the year 1987. During first two years of its existence the ensemble was allowed to sing only in the liturgy. This limitation ceased after 1989 and since then it has been intensively recording and giving concerts abroad, too (Italy, Spain, France, Belgium, the Netherlands, Germany, Austria, Switzerland, Norway, Sweden, Slovakia, Hungary, Poland, Israel, Japan). The CDs of the ensemble arise exclusively in co-operation with the major Czech musical publisher, Supraphon company, and have received a number of awards (Choc du Monde de le Musique, 10 de Repertoire, “Zlata Harmonie” – Golden Harmony Award for the best Czech recording of the year). The ensemble records for the Czech Radio, too. In this case the list of its issues amounts respectable 319 compositions. The Schola has co-operated in various projects with a whole range of top-notch Czech as well as foreign interprets (Petr Eben, Jiri Barta, Jaroslav Tuma, Iva Bittova, Choeur gregorien de Paris, Boni pueri, Musica Florea, the ensemble of Japanese talapoins Ohara Gjosan shomjo kenkju-kai, Varmuza’s Dulcimer Music Band, Jeaner Philharmonie, etc.).

The ensemble belongs to foremost world interpreters of medieval sacral music. It has been focusing its work both on the semiological interpretation of Gregoriant chant according to the earliest neumatic sources from the 10th to 11th century, and on presentation of the original Bohemian plainchant tradition, including early polyphony. Thanks to ensemble’s intensive study of medieval sources, its programmes also include a number of unique, newly discovered compositions dating from the 13th to 15th centuries. The large gamut of repertoire offers also contemporary music (see eg. the CD Antica e moderna) – some compositions of young Czech composer generation have been written rightly for the Schola and were premiered in its interpretation.

Regarding the records and concert projects, the audience as well as expert reviews appreciate chiefly their dramaturgical imaginativeness and musical interpretation, with which the ensemble brings alive the repertoire originating from the very roots of European musical culture.

 

Chorea Historica

Townsfolk on stage!

Frolicsome acts from the daily life of the baroque townsfolk

.


.

Frolicsome sketches from the everyday life of Baroque townspeople embodied in music and dance (with a little commedia dell’arte) inspired by Gregorio Lambranzio’s Nuova e curiosa scuola de‘ balli theatrali – Neue und curieuse theatralische Tantz-Schul (1716). What happens when a drunk husband returns home and treads on the floor his wife has just cleaned? How did people play tennis in Baroque times? And what can a beautiful, but greedy young woman wheedle from a man? You will find all the answers (and much more) on stage!

.


.

Performing:

Kamila Dürichová, Tereza Honzlová, Veronika Rozhonová, Irena Veselá-Rendlová,
Lukáš Klement, Vladimír Kočí, Petr Münch, Martin Vaigl

Societas Incognitorum

Pocta zakladateli

Hudba moravských kůrů 16. a 17. století

.


.

Program věnovaný Miroslavu Venhodovi (1915 – 1987), zakladateli Pražských madrigalistů a MLŠSH Valtice, výtečnému sbormistrovi, hudebnímu skladateli a teoretikovi, který svůj život zasvětil propagaci staré hudby. Se svým světově uznávaným tělesem preferoval renesanční a barokní repertoár velmi často v návaznosti na české a moravské prostředí. Venhoda uskutečnil řadu novodobých premiér a znovu oživil množství zapadlých hudebních klenotů například z kroměřížského zámku, z jehož unikátního fondu je vyplněn i náš program. Díky Pavlu Josefu Vejvanovském (1639 – 1693), který ve službách biskupa Karla Liechtenstein – Castelcorna (1624 – 1695) hudební archiv založil a spravoval, se nám dodnes dochovaly opisy skladeb kapelníků, působících na vídeňském císařském kůru.

. 

Giovanni Valentini (1582/3 – 1649): Litaniae super 4 battudas    

Andreas Hoffer (1629 – 1684): Responsoriae Pro Matutino: I. Sicut ovis – II. Jerusalem, surge – III. Plange quasi Virgo

Jacobus Handl Gallus (1550 – 1591): Ecce quomodo moritur iustus

Giovanni Battista Alovisi (1600 – 1665): O Domine Iesu Christe

Giovanni Felice Sances (cca 1600 – 1679): Nisi Dominus

Hans Leo Hassler (1564 – 1612): Alleluja

Giovanni de Macque (cca 1550 – 1614): Consonanze stravaganti  

Adam Václav Michna (1600 – 1676): Mariánské larmo – Mariánská kající hrdlička – Oheň Svatodušní    

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594): O vera sempiterna     

Pavel Josef Vejvanovský (1639 – 1693): Litaniae B: V: M: Breves simplices  

Giovanni Felice Sances (cca 1600 – 1679): Sub tuum praesidium     

 


 

Obsazení:

SOCIETAS INCOGNITORUM
Kateřina Šujanová – soprán
Yvetta Fendrichová – soprán
Ondřej Múčka – alt
Eduard Tomaštík – tenor, umělecký vedoucí
Martin Šujan – bas.

HOSTÉ
Vít Nermut – housle, viola
Veronika Svačinová – viola
Dalibor Pimek – violoncello
Marek Čermák – varhanní pozitiv

 

Societas Incognitorum

 

Z důvodu limitované kapacity valtického kostela platí vstupenky také na stání.

 
Berta Laufrová & Geisslers Hofcomoedianten

Malé příběhy velkého hraběte

Divadlo pod sukní a na vysoké noze.

.


.

Ctnosti i malichernosti hraběte Šporka v pouličním představení s chůdami a živými loutkami. Trilogie z fiktivních deníků sekretáře hraběte Šporka podle knihy Berty Laufrové Život na Kuksu očima hofmistra Seemana.

Díl 1.: Ješitný hrabě
Díl 2.: O podivné svatbě dcery hraběte Šporka
Díl 3.: Hrabě Špork a černí sousedé

.


.

Režie:
Petr Hašek

Dramaturgie:
Helena Kebrtová

Scénografie:
Jitka Nejedlá

Kostýmy:
Jitka Nejedlá a Kristýna Šrolová

Hrají:
Martin Bohadlo, Claudia Eftimiadisová, Petr Šmíd, Bartoloměj Veselý

 

Chorea Historica

Měšťáci na scénu!

.


.

Rozverné scénky z každodenního života barokních měšťanů vtělené do hudby a tance, s trochou comedie dell´arte, jak je popsal Gregorio Lambranzio Nuova e curiosa scuola de‘ balli theatrali – Neue und curieuse theatralische Tantz-Schul (1716). Co se stane, když se vrátí opilý manžel domů a pošlape své ženušce podlahu? Jak se hrál v baroku tenis? A co z muže dokáže vymámit krásná, leč chamtivá slečinka? To vše se dozvíte na jevišti.

.


.

Účinkují:

Kamila Dürichová, Tereza Honzlová, Veronika Rozhonová, Irena Veselá-Rendlová,
Lukáš Klement, Vladimír Kočí, Petr Münch, Martin Vaigl

Schola Gregoriana Pragensis

Carolus IV.

Rex et Imperator

.


.

I. Karel a Francie
Cantio Plebs Domini (Lide Boží, raduj se zbožně v tento den…)
Alleluia Virga Iesse floruit (Výhonek Jišajův vykvetl…)
G. de Machaut: Dame je sui cilz qui vueil – Fins cuer doulz (Paní, jsem ten, kdo chce vytrvat…)
Sequentia Ave virgo singularis (Buď zdráva, panno jedinečná…)

II. Karel a relikvie – sv. Václav, sv. Kopí a Hřeby
Cantio Svatý Václave
Lectio de homilia beati Augustini (Kázání sv. Augustina)
Responsorium Vibrans miles (Voják napřáhl kopí a otevřel svatý chrám slávy Boží…)
III. Karel a univerzita
Virelai Je languis (Chřadnu a hořce umírám…)
Cantio Rubus incombustibilis (Keř nesežehnutelný…)
Motetus Flos fit femine felix – Flos fundavit – Flos firmavit (Šťastný plod ženy …)

.


 

Účinkují:

David Eben, Hasan El-Dunia, Marek Šulc, Stanislav Předota,
Ondřej Maňour, Michal Medek, Ondřej Holub, Ondřej Múčka

.


.

Koncert se koná ve spolupráci s evropským projektem HERA Sound Memories: The Musical Past in Late-Medieval and Early-Modern Europe.


.

Schola Gregoriana Pragensis byla založena Davidem Ebenem v roce 1987. Od konce roku 1989 se soubor intenzivně věnuje nahrávání a často koncertuje doma i v zahraničí (Itálie, Španělsko, Francie, Belgie, Nizozemí, Německo, Rakousko, Švýcarsko, Norsko, Švédsko, Slovensko, Maďarsko, Polsko, Izrael, Japonsko). Nahrávky souboru na CD získaly již řadu ocenění (Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, “Zlatá Harmonie” za nejlepší českou nahrávku roku, „Recording of the Month“ na serveru MusicWeb International). Soubor zároveň natáčí i pro Český rozhlas – zde již seznam nahrávek dosáhl úctyhodného počtu 319 skladeb.

Schola v různých projektech spolupracovala s celou řadou špičkových českých i zahraničních interpretů (Petr Eben, Jiří Bárta, Jaroslav Tůma, Iva Bittová, Hana Blažíková, Choeur grégorien de Paris, Capilla Flamenca, Boni pueri, Musica Florea, sbor japonských buddhistických mnichů Gjosan-rjú tendai šómjó, Varmužova cimbálová muzika, Jenaer Philharmonie, ad.).

Soubor se řadí mezi přední světové interprety středověké duchovní hudby. Zaměřuje se jak na sémiologickou interpretaci gregoriánského chorálu podle nejstarších neumatických pramenů z 10.-11. století, tak i na uvádění gregoriánských zpěvů vlastní české chorální tradice včetně rané polyfonie. Díky intenzivnímu studiu středověkých pramenů zaznívá v programech často i řada unikátních nově objevených skladeb ze 13.-15. století. V širokém spektru repertoáru souboru lze však najít i soudobou tvorbu (viz CD Antica e moderna a Dialogues.)

Posluchači i odborná kritika oceňují na nahrávkách a koncertních projektech dramaturgickou nápaditost a muzikální interpretaci, se kterou soubor zpřístupňuje repertoár ležící u samých kořenů evropské hudební kultury.

 

Chorea Historica

Měšťáci na scénu!


Rozverné scénky z každodenního života barokních měšťanů vtělené do hudby a tance, s trochou comedie dell´arte, jak je popsal Gregorio Lambranzio Nuova e curiosa scuola de‘ balli theatrali – Neue und curieuse theatralische Tantz-Schul (1716). Co se stane, když se vrátí opilý manžel domů a pošlape své ženušce podlahu? Jak se hrál v baroku tenis? A co z muže dokáže vymámit krásná, leč chamtivá slečinka? To vše se dozvíte na jevišti.

Účinkují:

Vladimír Kočí
Lukáš Klement
Petr Münch
Marek Pavlíček
Veronika Rozhonová
Kamila Dürichová
Marie Čížková
Kateřina Klementová /  Irena Veselá

 

Collegium Marianum

Boemo virtuoso

The illustrious Morzin orchestra and the music life in Baroque Prague 

.


.

Šimon Brixi (1693–1735): Tu es Deus (Graduale)

František Jiránek (1698–1778): Flute Concerto in D major

Jan Dismas Zelenka (1679 – 1745): Orate pro me, lacrime (from Sepolcro “Immisit Dominus pestilentiam” ZWV 58, Praha 1709)

Antonín Reichenauer (c.1694-1730): Triosonate D major  

Antonio Vivaldi: Concerto in G minor „La notte“

Jan Josef Ignác Brentner (1689 – 1742): „Cor meum tibi dedo“ (collection Harmonia duodecatometria ecclesiastica)

Jan Josef Ignác Brentner: Concerto in G major No. IV “Vigil Nocturnus” (collection Horae Pomeridianae)

Jan Josef Ignác Brentner: „Hoste devicto“ (collection Harmonia duodecatometria ecclesiastica)      

.


.

 Performing:

 Stanislava Mihalcová – soprano

COLLEGIUM MARIANUM
Vojtěch Semerád – violin
Jiří Sycha – violin
Magdalena Malá – viola
Petr Hamouz – cello
Lukáš Verner – doublebass
Kim Stockx – bassoon
Marek Čermák – harpsichord
Jana Semerádová – flauto traverso, artistic direction

 

Collegium Marianum

Collegium Marianum

Boemo virtuoso

Slavná kapela hraběte Morzina a hudební svět barokní Prahy

.


.

Šimon Brixi (1693–1735): Tu es Deus (Graduale)

František Jiránek (1698–1778): Flute Concerto in D major

Jan Dismas Zelenka (1679 – 1745): Orate pro me, lacrime (from Sepolcro “Immisit Dominus pestilentiam” ZWV 58, Praha 1709)

Antonín Reichenauer (c.1694-1730): Triosonate D major  

Antonio Vivaldi: Concerto in G minor „La notte“

Jan Josef Ignác Brentner (1689 – 1742): „Cor meum tibi dedo“ (collection Harmonia duodecatometria ecclesiastica)

Jan Josef Ignác Brentner: Concerto in G major No. IV “Vigil Nocturnus” (collection Horae Pomeridianae)

Jan Josef Ignác Brentner: „Hoste devicto“ (collection Harmonia duodecatometria ecclesiastica)  

.   


 

Obsazení:

 Stanislava Mihalcová – soprán

COLLEGIUM MARIANUM
Vojtěch Semerád – housle
Jiří Sycha – housle
Magdalena Malá – viola
Petr Hamouz – violoncello
Lukáš Verner – kontrabas
Kim Stockx – fagot
Marek Čermák – cembalo
Jana Semerádová – flauto traverso, umělecká vedoucí

 

Collegium Marianum

A je to tady! Letos to bude již po třicáté, co se koná Mezinárodní letní škola staré hudby ve Valticích. Jak vděčni můžeme být za toto krásné výročí! V roce 1989 asi nikoho nenapadlo, že se naše kursy budou těšit zájmu i po třiceti letech. Příprava každého ročníku je vždy příslovečnou sázkou do loterie, každý přihlášený účastník ale přispívá k tomu, že se znovu sejdeme a naše letní škola bude mít dalšího trvání. Děkujeme!

Jubilejní ročník chceme s Vámi oslavit – a jak jinak, než pozváním řady oblíbených lektorů, ale i nových umělců, kteří přinesou novou energii a nápady. Navíc, jako očití svědkové starých časů přijede v roli hostů také několik osobností jako Catherine Mackintosh či Jiří Kotouč, kteří s námi budou slavit, vzpomínat i přednášet. Mezi nová jména lektorského týmu patří cembalista Shalev Ad-el, cinkista Gustavo Gabriel Gargiulo, nebo fagotista Alessandro Nasello. Po delší době oživíme třídu kladívkového klavíru s Petrou Matějovou. Překvapivou novinkou bude otevření „dramatické“ třídy určené pro dospívající s Romanem Černíkem nebo třídy Dětského žesťového souboru s Michalem Bobákem. Již tradičně nebude chybět společné závěrečné představení, tentokrát na téma „Válka a mír“, ve kterém se spojí třídy tance, orchestru s Petrem Zejfartem, sboru s Markem Štrynclem a hlavně Barokní gestiky a herectví se skvělou Anne-Guersande Ledoux. Protože i letos bude sborová třída probíhat jen dopoledne, chceme vyzvat ty, kteří si chtějí zazpívat odpoledne, aby využili třídu vokálních ansámblů Jürgena Banholzera. Neváhejte se přihlásit, je opravdu z čeho vybírat.

Kromě lektorských koncertů zpestří letošní ročník Collegium Marianum a soubor Societas Incognitorum, jehož koncert bude věnován zakladateli našich kurzů, Miroslavu Venhodovi. V rámci čtvrtého ročníku Valtické barokní noci vystoupí orchestr Solamente naturali, Schola Gregoriana Pragensis s Davidem Ebenem, který povede třídu Gregoriánského chorálu, nebo Chorea Historica.

 

Těšíme se na Vás!

 

Marek Štryncl

Beatriz Lafont se narodila ve Valencii, kde také studovala hru na kytaru a zpěv na Conservatorio Profesional de Música de Valencia. V roce 2002 zde získala druhou cenu v kategorii “bakalář”; dále pokračovala ve studiu na Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Roku 2006 tu získala třetí cenu v kategorii “komorní hudba”, cenu publika a cenu pro nejlepšího valencijského účastníka v kytarové soutěži V Certamen Internacional of Guitar Luys Milán Vila de l´Olleria.

Poté co získala stipendium Instituto Valenciano de la Música (Generalitat Valenciana), které jí umožnilo pokračovat ve studiu, odešla do Nizozemí, kde získala na Královské konzervatoři v Haagu titul magistra v oboru interpretace starší vokální hudby. Specializovala se na italskou raně barokní tvorbu, dobovou interpretační praxi a zpěv, učila se doprovázet se sama na teorbu.

Zpěv studovala u Rity Dams, Michaela Chance, Jill Feldman and Petera Kooije, teorbu u Mika Fentrosse and Joachima Helda. Zúčastnila se mistrovských kursů, které vedli proslulí lektoři – mj. Robert Expert, Marta Almajano, Cristina Miatello, Evelyn Tubb, Lambert Climent, Stephen Van Dyck, Johannette Zomer, Fred Jacobs a Margreet Honig.

Na Královské konzervatoři v Haagu spolupracovala s Fabiem Bonizzonin (La Risonanza), Charlesem Toetem (Concerto Palatino), Emiliem Morenem a Christinou Pluhar (L’Arpeggiata). Vystoupila v hlavní roli v La Pellegrina, za řízení Mika Fentrosse; zpívala tu a sama se doprovázela na teorbu.

Potom, co se specializovala na starší hudbu, vystupovala po celé Evropě se soubory La Romanina, Las Esferas, Musica Poetica, La Academia de los Nocturnos, Ribattuta Ensemble, Le Jardin Secret, Harmonia del Parnàs, Os Orphicum, Collegium Musicum Den Haag and Música Temprana, ad., a vystupovala mj. na XVI Festival de Música Antigua de Peñiscola, XII Festival de Música Antiga: Música, Història i Art in Valencia, Fringe Festival Oude Muziek in Utrecht, Festival Classique in Den Haag, V Festiwal Twórczosci Religijnej (Poland), Dag Oude Muziek in Bilzen (Belgium), XXV Edizione Pievi & Castelli in Musica (Italia) a Cyklu koncertu staré hudby Brno.

V roce 2012 pořídila spolu s “Harmonia del Parnàs” nahrávku několika dosud nevydaných skladeb významných španělských skladatelů ze 17. a 18. století; tento program také uvedla koncertně, mj. v Gdaňska a Gdyni. Nedávno natočila se souborem “Música Temprana” “Misu Criollu” A. Ramíreze a další starší španělský a jihoamerický repertoár.

Stahujte noty pro orchestr / Download the orchestra parts:

 

Dietrich Buxtehude: MEMBRA JESU NOSTRI PATIENTIS SANCTISSIMA

Download the map HERE.

Tiburtina Ensemble

Cor Europeae

Gregorian Chant and early Medieval polyphony


The female vocal ensemble, Tiburtina, was established in 2008 from former members of the Schola Benedicta ensemble. It is built on its tradition and goes on to interpret western plainchant, medieval polyphonic music and contemporary music. The artistic director of the ensemble is Barbora Kabátková (b. Sojková).

The main interest of the ensemble’s interpretation is correct language declamation in connection with the musical aspects and vocal art, based on knowledge of contemporary practise and theory.

Performers:

Hana Blažíková – soprano

Daniela Čermáková – alto

Barbora Kabátková – soprano & astistic director

 

Pieter-Jan Belder (1966) studied recorder with Ricardo Kanji at the Royal Conservatium of The Hague, and harpsichord with Bob van Asperen at the Amsterdam Sweelinck Conservatorium. He has persued a flourishing career as harpsichordist, clavichord player, organist, forte-pianist and recorder player.

He has appeared at many international festivals, such as the Festival Oude Muziek Utrecht, the Berlin Musikfest, the Festival van Vlaanderen, the Festival Potsdam Sans Souci, Bremen Musikfest and the Leipzig Bachfest.

He regularly plays solo recitals, and is also very much in demand as a continuo player with such ensembles as the, The Orchestra of the Eighteenth Century, Camarata Trajectina, Bach Collegium Japan, Gesualdo Consort Amsterdam, and the Netherlands Bach Society, and has been working with conductors such as Frans Brüggen, Ton Koopman, Masaaki Suzuki, Jos van Veldhoven and Philippe Herreweghe, amongst others. Belder has also accompanied soloists such as Johannette Zomer, Nico van der Meel, Harry van der Kamp, Sigiswald Kuijken, Rémy Baudet and Wilbert Hazelzet. Belder conducts his own ensemble Musica Amphion.

In 1997 Pieter-Jan Belder was awarded the third prize at the Hamburg NDR Music Prize harpsichord competition. In 2000 he was winner of the Leipzig Bach harpsichord competition. In 2005 he made his debut as a conductor in the Amsterdam Concertgebouw, and was since then regularly conducting productions with soloists such as Michael Chance and Sarah Connolly (Dido & Aeneas) and the choir Collegium Vocale Gent.

He has made over 130 CD recordings, most of them solo and chamber music productions. Since 1999 Belder has worked on his integral recording of the Scarlatti keyboard sonatas, which was released in 2007. Since then he has recorded Bach’s Well-tempered Clavier along with the complete harpsichord works by Rameau and Soler. Recently Brilliant released two volumes with harpsichord music from the Fitzwilliam Virginal Book and a recording of the Kenner und Liebhaber series by C.P.E. Bach, recorded on the fortepiano and the clavichord.

Pieter-Jan Belder (1966) studied recorder with Ricardo Kanji at the Royal Conservatium of The Hague, and harpsichord with Bob van Asperen at the Amsterdam Sweelinck Conservatorium. He has persued a flourishing career as harpsichordist, clavichord player, organist, forte-pianist and recorder player.

He has appeared at many international festivals, such as the Festival Oude Muziek Utrecht, the Berlin Musikfest, the Festival van Vlaanderen, the Festival Potsdam Sans Souci, Bremen Musikfest and the Leipzig Bachfest.

He regularly plays solo recitals, and is also very much in demand as a continuo player with such ensembles as the, The Orchestra of the Eighteenth Century, Camarata Trajectina, Bach Collegium Japan, Gesualdo Consort Amsterdam, and the Netherlands Bach Society, and has been working with conductors such as Frans Brüggen, Ton Koopman, Masaaki Suzuki, Jos van Veldhoven and Philippe Herreweghe, amongst others. Belder has also accompanied soloists such as Johannette Zomer, Nico van der Meel, Harry van der Kamp, Sigiswald Kuijken, Rémy Baudet and Wilbert Hazelzet. Belder conducts his own ensemble Musica Amphion.

In 1997 Pieter-Jan Belder was awarded the third prize at the Hamburg NDR Music Prize harpsichord competition. In 2000 he was winner of the Leipzig Bach harpsichord competition. In 2005 he made his debut as a conductor in the Amsterdam Concertgebouw, and was since then regularly conducting productions with soloists such as Michael Chance and Sarah Connolly (Dido & Aeneas) and the choir Collegium Vocale Gent.

He has made over 130 CD recordings, most of them solo and chamber music productions. Since 1999 Belder has worked on his integral recording of the Scarlatti keyboard sonatas, which was released in 2007. Since then he has recorded Bach’s Well-tempered Clavier along with the complete harpsichord works by Rameau and Soler. Recently Brilliant released two volumes with harpsichord music from the Fitzwilliam Virginal Book and a recording of the Kenner und Liebhaber series by C.P.E. Bach, recorded on the fortepiano and the clavichord.

Valtická barokní noc

Baroko všemi smysly


Postavy commedia dell’arte provedou své hosty bohatým večerním programem, který vyvrcholí malou zahradní slavností s ohňostrojem

Živá hudba v podání špičkových tuzemských ansámblů

Zpěv, tanec a hry

Stylové občerstvení

Ohňostroj

9.7. 2017, 8p.m.
Riding School, Valtice Castle

A. V. Michna z Otradovic – Loutna Česká / Bohemian Lute

One of the most popular Bohemian Baroque works in reconstruction based on a newly found original manuscript

Ensemble Inegal
leader: Adam Viktora

10. 7. 2017, 8p.m.
Spanish Stables, Valtice Castle

Tutors‘ Concert I.

Exceptional music encounters of Czech and foreign ISSEM tutors

11. 7. 2017, 8p.m.
Spanish Stables, Valtice Castle

“EROICA” – the (un)forgettable fortepiano sound

Fortepiano compositions of L. van Beethoven and J. V. Tomášek

Petra Matějová – fortepiano, chamber music ensemble Musica Florea

12.7. 2017, 8p.m.
Spanish Stables, Valtice Castle

Tutors‘ Concert II.

Exceptional music encounters of Czech and foreign ISSEM tutors

13. 7. 2017, 7 p.m.
we begin at Riding School, Valtice Castle

VALTICE BAROQUE NIGHT

 

Riding School, Valtice Castle

Opening concert

Sweet words from Parnassus

Bohemian and French Baroque music

Collegium Floreum chorus, Musica Florea orchestra
leader: Marek Štryncl


Castle Theatre, Valtice Castle

Le ballet des éléments (The power of the elements)

performing dance group Alla Danza Brno-Baroque


Chapel, Valtice Castle

Cor Europae

Gregorian Chant and early Medieval polyphony

Tiburtina Ensemble


Courtyard, Valtice Castle

Orbis Pictus

Several tableaux taken out of Comenius’s famous work, arranged for street comedians,
and offered to the eager public

performed by Geisslers Hofcomoedianten


Riding School, Valtice Castle

Music and Dance Evening. Or: Not only the King is dancing

14. 7. 2016, 8p.m.
Parish church Valtice

ISSEM 2016: Ist concluding concert

15. 07. 2016, 2:30p.m.
Riding School, Valtice Castle

ISSEM 2016: Concluding performance of the children’s classes

15. 07. 2016, 3:30p.m.
Riding School, Valtice Castle

ISSEM 2016: Concluding performance of the dance classe

15. 07. 2016, 4:30p.m.
Spanish Stables, Valtice Castle

ISSEM 2016: IInd concluding concert

15. 07. 2016, 8p.m.
Riding School, Valtice Castle

Love and hatred (…and other surprises)

Performed by the voice, choral, dance, acting and Baroque orchestra classes

stage director: Lorenzo Charoy

 

For one night, the most beautiful places at the Valtice castle will come alive together with the commedia dell’arte characters who shall be the visitors’ guides to the baroque experience. At one moment, music, singing and dance will enter the premises of the Winter riding hall, the baroque theatre and the chapel. Actors are going to turn the otherwise quiet night courtyard into street theatre full of wit. At the end everybody will gather in the courtyard where refreshments of style will be sold and local wine producers will offer you their best wines. The whole night will culminate in a spectacle of baroque fireworks.

 

The Valtice Baroque Night is conceived as a full-length night programme and its respective parts are composed into a self-contained whole. The event starts at 7 p.m. by a concert. Participants will get the opportunity to see all the parts of the programme; periods for rest and refreshments are included. Please note that audience cannot be admitted to the programme after 7 p.m.

 

TICKETS

 

Nejkrásnější místa Zámku Valtice na jeden večer ožijí spolu s postavami commedia dell´arte, které návštěvníky provedou barokním zážitkem. Ve stejný okamžik hudba, tanec a zpěv vstoupí do Zimní jízdárny, barokního divadla i kaple a nocí tiché nádvoří zámku herci promění v pouliční divadlo plné vtipu. Na závěr se všichni setkají na nádvoří zámku, kde bude k mání stylové občerstvení a nabídka vín od místních vinařů. Atmosféru noční slavnosti korunuje barokní ohňostroj.

 

Valtická barokní noc je koncipována jako celovečerní program a jednotlivé části na sebe navazují. Začínáme v 19 hodin a diváci budou provedeni celým večerem a neujde jim jediná část programu. Večer nabízí i prostor pro odpočinek a občerstvení. Po začátku zahajovacího koncertu není možné se připojit do programu.

 

VSTUPENKY

Dietrich Buxtehude: MEMBRA JESU NOSTRI PATIENTIS SANCTISSIMA

dradisycha

Stahujte noty pro orchestr / Download the orchestra parts:

 

Download the map HERE.

rep

Tiburtina Ensemble

Cor Europeae

Gregoriánský chorál a raná středověká polyfonie


I přes to, že České země a Praha byly vždy považovány za srdce Evropy, v historii středověké hudby hrály spíše receptivní roli. České země podléhaly christianizačním snahám Řezna. Nenápadně se začaly osamostatňovat v 80. let 10. století – založením pražského biskupství a jeho collegiem cleri – pozdější kapitulou sv. Víta. Sídlem biskupství a kapituly byl Pražský hrad, který se stal jedním z nejdůležitějších duchovních a kulturnich center Čech. A právě v kapitulních pramenech nacházíme zajímavý jednohlasý repertoár, který nás dovede až do Francie kolem r. 1100 do oblasti Akvitánie. Nejen jednohlasý repertoár mohl být inspirací, ale i způsob kompozice rané polyfonie, který byl zakonzervován až do doby období vlády císaře Karla IV. Lucemburského, po matce potomka slavného českého královského rodu Přemyslovců.

Účinkují:

Hana Blažíková – soprán

Daniela Čermáková – alt

Barbora Kabátková – soprán a umělecká vedoucí


Ženský vokální soubor Tiburtina ensemble založený v roce 2008 v Praze, se specializuje na interpretaci gregoriánského chorálu, středověkého vícehlasu a soudobé hudby. I přes svou krátkou existenci se soubor řadí mezi evropskou špičku v oblasti interpretace staré hudby, a to pro svou nezaměnitelnou barvu zvuku či vřelý, publikem velmi oceňovaný projev. Dramaturgie koncertních programů souboru je věnována nejen vokálně instrumentálním skladbám středověku, ale i netradičním projektům, které propojují středověkou hudbu s jinými hudebními žánry. Soubor vystupuje na předních českých a evropských koncertních pódiích. V roce 2011 vydal své první CD “Flos inter spinas – Kvítí mezi trny” u vydavatelství Supraphon, v roce 2013 CD “Apokalypsis” u vydavatelství Animal Music. Toto album bylo nominováno na cenu Anděl v kategorii jazz&blues. V roce 2017 připravuje vydání cd Ego sum homo s hudbou Hildegardy z Bingenu pro belgický label Ricercar. Uměleckou vedoucí souboru je zpěvačka, muzikoložka a hráčka na středověké harfy Barbora Kabátková (r. Sojková).

Svůj název si soubor vybral mezi historickými postavami středověku. Tiburtina (Sibylla Tiburtina, či Sibyla Tiburská) byla věštkyně, která se stala nejznámnější Sibylou středověku, a to především tím, že její věštby úzce souvisely s křesťanstvím. Paralely mezi pohanskou Sibylou a křesťanskou prorokyní jsou nasnadě – urozený původ, kazatelské cesty, dotazy mocných a schopnost prorokyň dohlédnout až na konec věků, která je mužům, jakkoli učeným, odepřena.

 

Alla Danza Brno – Baroque

Le ballet des éléments Or The Power of Elements


Magically heady dance and dramatic performance based on the original Baroque Sorceress Armida subject. The Four Elements (Fire, Water, Earth and Air) are brought to life, to follow their mistress obediently… The costumes and gestures of this performance bring close the charm of the heroic operas and let the public taste the true Baroque atmosphere.

Performed by:

Irena Navrkalová
Hana Humpolíková
Jaroslava Dosedlová
Štěpánka Skalická
Lenka Horalová
Petr Krůl
Ivana Pavlů

artistic director: František Dofek

 

Alla Danza Brno – Baroque

Le ballet des éléments aneb V moci živlů


Magicky uhrančivé tanečně-dramatické vystoupení vycházející z původního barokního námětu o kouzelnici Armidě. Čtyři přírodní živly (oheň, voda, země a vzduch) ožívají a poslušně následují svou velitelku… Kostýmní výpravou a gestikou toto představení přibližuje půvab heroických oper a dává tak divákovi příležitost nasát tu pravou barokní atmosféru.

Účinkují:

Irena Navrkalová
Hana Humpolíková
Jaroslava Dosedlová
Štěpánka Skalická
Lenka Horalová
Petr Krůl
Ivana Pavlů

umělecký vedoucí: František Dofek

 

Ensemble Inégal

A. V. Michna z Otradovic – Loutna česká / Bohemian Lute

One of the most popular Bohemian Baroque works in reconstruction based on a newly found original manuscript


On a festive day, on Friday, in the church, at the table, as is the pleasure, joyous, sorrowful, and bringing salvation, composed and published by Adam Michna z Otradovic from Jindřichův Hradec A.D. 1653.

Loutna česká opens by its dedication to the bridegroom and the bride (Preface) and continues by the choice of the bride, in analogy to Paris’s judgement (the appeal to the Spiritual bride). The third, fourth and fifth song deal with the courting – praised is the bodily and spiritual beauty of the bride (The Mother’s of God great Talents, The Bridal Ring). In the fifth song (Virginal Love) the human soul appears as Christ’s bride; courting is mediated by Virgin Mary, praising the qualities of her son. The sixth song (Parting with the World) shows how the bride longs for such a bridegroom and because of him gives the world up. The seventh song (The Spiritual Bridal Bath) presents the purifying bath of the bridegroom (Christ) and the bride (the Soul) before their marriage takes place, the eight song (The Spiritual Dowry) talks about the marriage presents, offered by the bridegroom to the bride. In the song number nine (Angel Friendship) the best men-angels are sent to the bride by the bridegroom, in number ten (Bridal Wreath) the soul decorates itself for the marriage by mystical flowers, The peak presents here the song number eleventh (the Marriage Day), dealing with the marriage day in the Holy Jerusalem. The next-to-last song (The Home Fighting of the Soul and the Body) suggests to the bride to avoid bodily sins, and the last song (The Sadness of Mad Virgins) talks about the warning example of silly bridesmaids, which the bridegroom does not allow to come to his marriage, due to their lack of sense.

Even though Michna’s Loutna česká did not survive completely, it became one of the most famous Bohemian Baroque compositions. Due to the unique discovery of the period edition of the first violin part by the musicologist Petr Daněk, in 2014, it was possible to reconstruct the second violin part and present Michna’s work in its original setting. This reconstruction was first times presented to the public on December 23rd, 2014, by the Ensemble Inégal, and its leader Adam Viktora, in the frame of the concert cycle Bohemian Baroque – discoveries and surprises, in the Knight’s Hall of the Grand Priory of the Order of the Maltese Knights, Prague. In March 2015, Ensemble Inégal presented the world premiere CD recording of the reconstruction (NIBIRU), in the Piarist Monastery Chapel in Slaný, where the important first violin part was found.

Performers

Gabriela Eibenová – Canto I.
Daniela Čermáková – Canto II
Magdalena Malá – Ist violin
Simona Tydlitátová – IInd violin
Libor Mašek – cello
Jan Krejča – theorbo
Adam Viktora – artistic leader, organ

The 2nd violin part was reconstructed by Adam Viktora

 

J. A. Komenský & Geisslers Hofcomoedianten

Orbis Pictus

Several tableaux taken out of Comenius’s famous work, arranged for street comedians, and offered to the eager public.


A mini performace on stilts,based on written Baroque moralities. Variations on several articles of Comenius’s important picture encyclopedia Orbis Pictus (1658).

Stage director: Petr Hašek
Dramaturgy: Helena Kebrtová
Costume design: Jitka Nejedlá a Kristýna Šrolová
Performers: Martin Bohadlo, Kristýna Matěj Dámová/Ivana Machalová, Claudia Eftimiadisová, Aleš Pospíšil 


Musica Florea

„Sweet words from Parnassus“

Bohemian and French Baroque music


 

Jan Dismas Zelenka (1679-1745):
„Eja de sigmentis…“ (ze Sub olea pacis et palma virtutis)
Ritornello (ze Sub olea pacis et palma virtutis)

Nicolo Matteis ml.:
„Di quella egli arde á‘ rai qual la Fenice al sol…“ – Bourée
„Della gloria con l´amore…“ –Sarabanda
„Cinta il crin di eterni Allori…“ – Menuet

Michel Richard Delalande:
La Tempéte (BALLET DE CARDENIO Trisieme acte)
Marche des Berges (BALLET DE CARDENIO Trisieme acte)
Bourée (III) (BALLET DE CARDENIO Trisieme acte)
Menuet (BALLET DE CARDENIO Trisieme acte)
Tambourin (BALLET DE CARDENIO Trisieme acte)
Dernier air Rondeau (BALLET DE CARDENIO Trisieme acte)

Pascal Colasse (1649-1709): BOURRÉE D´ACHILLE (Achille et Polixene, 1687)

Michel Richard Delalande (1657-1726): „Rendons homage…“ (Les Fontaines de Versailles

Jean Baptiste Lully (1632-1687): GIGUE (Roland 1683)

Henry Purcell (1659-1695): Choeur „How happy the lover“

Jean Baptiste Lully (1632-1687): FOLIES D´ESPAGNE                                                

Michel Richard Delalande (1657-1726): Choeur de la suite de l’Amour, des Bergerers et Bergéres 

Antonín Reichenauer (1694-1730): Ouverture B dur
Ouverture – [Bouree] – Aria. Andante – Gavotta – Menuet 

Marin Marais: LA MATELOTTE                                                           

Performers:

Collegium Floreum chorus (15)
Musica Florea orchestrs (2vn, vla, vcl, cb, cemb, 2 ob, fg, percussion)
leader: Marek Štryncl

Musica Florea & Petra Matějová

“EROICA” – the (un)forgettable fortepiano sound


 

J. Tomášek: Piano Quartett op. 22 (modern times premiere), L. van Beethoven: Symhony no. 3  – EROICA (period piano quartett arrangement by Ferdinand Ries)

Performers:

Petra Matějová – fortepiano

soubor Musica Florea
Eleonora Machová – violin
Lýdie Cillerová – viola
Marek Štryncl – cello

This modern times premiere chamber concert will present the brilliant piano player Petra Matějová and her fortepiano – an instrument always ready to replace the whole symphonic orchestra. Already during L. v. Beethoven’s life, several hundred chamber arrangements of his famous symphonies were produced. Some of them excellent (such as thixs by Ferdinand Ries). The programme will include Beethoven’s younger Bohemian contemporary, V. J. Tomášek, whose Piano quartet will be given here its modern times premiere.

Ensemble Inégal

A. V. Michna z Otradovic – Loutna česká

Jedno z nejznámějších děl českého baroka, které zazní v rekonstrukci podle nedávno nalezeného dobového tisku


v svátek, v pátek, v kostele, při stole jak se líbí v každou chvíli, radostně, žalostně, spasitedlně znící, složená a vydaná od Adama Michny z Otradovic Jindřicho-Hradeckého L.P. 1653.

Loutna česká začíná dedikací díla ženichovi a nevěstě (Předmluva) a pokračuje výběrem nevěsty analogií Paridova soudu (dialog Povolání duchovné nevěsty). Ve třetí a čtvrté písni jde o námluvy, při nichž se velebí tělesná i duchovní krása nevěsty (Matky Boží slavná nadání, Svadební prstýnek). V páté písni (Panenská láska) jako Kristova nevěsta vystupuje lidská duše a prostřednicí námluv se stává Panna Maria, která vyzvedá přednosti svého syna. Šestá píseň (Žehnání s světem) ukazuje, jak nevěsta touží po takto vylíčeném ženichovi a odříká se kvůli němu všeho světa. V sedmé (Duchovní svádební lázeň) jde o očistnou lázeň ženicha-Krista a nevěsty-duše před sňatkem, v osmé (Duši věno) o svatební dary, které ženich připravil nevěstě; v deváté písni (Andělské přátelství) jsou od ženicha vysláni družbové-andělé k nevěstě, v desáté (Svádební věneček) se duše zdobí mystickými květy ke svatebnímu obřadu. Vyvrcholením je píseň jedenáctá (Den svadební), která se týká už dne svatebního v Nebeském Jeruzalémě. V předposlední písni (Domácí vojna mezi duší a tělem) se radí nevěstě, aby se vystříhala hříšnosti těla, a v poslední (Smutek bláznivých panen) se uvádí výstražný příklad pošetilých družiček, které ženich pro jejich nerozumnost na svou svatbu nepřipustil.

 

Přestože Michnova Loutna česká nebyla dochována kompletně, stala se jednou z nejznámějších českých barokních skladeb. Díky unikátnímu nálezu dobového tisku partu prvních houslí muzikologem Petrem Daňkem roku 2014 bylo možné rekonstruovat hlas druhých houslí a představit publiku toto Michnovo dílo v její původní podobě. Poprvé byla Loutna česká v rekonstruované podobě provedena dne 23. prosince 2014 souborem Ensemble Inégal pod vedením Adama Viktory, a to v rámci koncertního cyklu České hudební baroko – objevy a překvapení. Koncert proběhl v Rytířském sále Velkopřevorského paláce v Praze. Světovou premiéru CD nahrávky realizoval Ensemble Inégal v březnu roku 2015 pro vydavatelství NIBIRU v kapli Piaristického kláštera ve Slaném, tedy v objektu, kde došlo k cennému nálezu partu prvních houslí.

Účinkují

Gabriela Eibenová – Canto I.
Daniela Čermáková – Canto II
Magdalena Malá – I. housle
Simona Tydlitátová – II. housle
Libor Mašek – violoncello
Jan Krejča – teorba
Adam Viktora – umělecký vedoucí, varhany
rekonstrukce partu druhých houslí: Adam Viktora

 

J. A. Komenský & Geisslers Hofcomoedianten

Orbis Pictus

 Několik obrazů ze slavné učebnice učitele národů v pouliční úpravě pro zvídavý (o)kruh diváků.


Mini inscenace na chůdách rozehrávající barokně-moralistní písemné prameny. Variace na několik hesel z přelomové obrázkové encyklopedie J. A. Komenského Orbis Pictus (1658).

Režie: Petr Hašek
Dramaturgie: Helena Kebrtová
Kostýmy: Jitka Nejedlá a Kristýna Šrolová
Hrají: Martin Bohadlo, Kristýna Matěj Dámová/Ivana Machalová, Claudia Eftimiadisová, Aleš Pospíšil 


Musica Florea

„Sladká slova z Parnassu“

hudba českého a francouzského baroka


 

Jan Dismas Zelenka (1679-1745):
„Eja de sigmentis…“ (ze Sub olea pacis et palma virtutis)
Ritornello (ze Sub olea pacis et palma virtutis)

Nicolo Matteis ml.:
„Di quella egli arde á‘ rai qual la Fenice al sol…“ – Bourée
„Della gloria con l´amore…“ –Sarabanda
„Cinta il crin di eterni Allori…“ – Menuet

Michel Richard Delalande:
La Tempéte (BALLET DE CARDENIO Trisieme acte)
Marche des Berges (BALLET DE CARDENIO Trisieme acte)
Bourée (III) (BALLET DE CARDENIO Trisieme acte)
Menuet (BALLET DE CARDENIO Trisieme acte)
Tambourin (BALLET DE CARDENIO Trisieme acte)
Dernier air Rondeau (BALLET DE CARDENIO Trisieme acte)

Pascal Colasse (1649-1709): BOURRÉE D´ACHILLE (Achille et Polixene, 1687)

Michel Richard Delalande (1657-1726): „Rendons homage…“ (Les Fontaines de Versailles

Jean Baptiste Lully (1632-1687): GIGUE (Roland 1683)

Henry Purcell (1659-1695): Choeur „How happy the lover“

Jean Baptiste Lully (1632-1687): FOLIES D´ESPAGNE                                                

Michel Richard Delalande (1657-1726): Choeur de la suite de l’Amour, des Bergerers et Bergéres 

Antonín Reichenauer (1694-1730): Ouverture B dur
Ouverture – [Bouree] – Aria. Andante – Gavotta – Menuet 

Marin Marais: LA MATELOTTE                                                           

Obsazení:

sbor Collegium Floreum (15)
orchestr Musica Florea 2vn, vla, vcl, cb, cemb, 2 ob, fg, perkuse (10)
dirigent Marek Štryncl

Musica Florea & Petra Matějová

“EROICA” – (ne)zapomenutelný zvuk hammerklavíru


 

J. Tomášek: Klavírní kvartet op. 22 (novodobá premiéra), L. v. Beethoven: Symfonie č. 3 – EROICA (klavírní kvartet v dobové komorní úpravě Ferdinanda Riese)

Účinkují:

Petra Matějová – hammerklavier

soubor Musica Florea
Eleonora Machová – housle
Lýdie Cillerová – viola
Marek Štryncl – violoncello

Punc novodobé premiéry bude mít komorní koncert, ve kterém se představí brilantní hra Petry Matějové na hammerklavier. Nástroj, který se dle dobových zvyklostí nebál „nahradit“ symfonický orchestr. Už za života L. v. Beethovena vzniklo několik set komorních úprav jeho slavných symfonií. Některé jsou nesmírně zdařilé, jako právě od Riese. Na programu nebude chybět český Beethovenův mladší současník V. J. Tomášek, jehož Klavírní kvartet zazní v novodobé premiéře.

Výuka ve třídách letní školy probíhá především dopoledne od 9:00 do 12:30. Co přesně se bude dít v jednotlivých třídách, určují lektoři, ovšem bývá zvykem, že účastníci si s lektorem během první lekce domluví orientační rozvrh na celý týden. Ve volných chvílích pak lze navštěvovat ostatní třídy, cvičit, hrát v ansámblech nebo odpočívat.

Po obědě jsou na programu orchestrální a sborové třídy, poslechové semináře a přednášky nebo společná taneční odpoledne. Každý večer se koná koncert, na kterém vystupují hosté z řad profesionálních českých souborů a lektoři letní školy. Poslední dva dny jsou vyhrazeny studentským koncertům, tanečním a dětským vystoupením. Velkou oblibu si získaly pozdní taneční večery, kam přinášejí folklorní tradice svých zemí sami studenti.

Zapsání do druhé (volitelné) třídy je automaticky možné jen v případě sborů a orchestru. Jiné třídy lze navštěvovat pouze v případě, že bude dostatečná kapacita a zároveň souhlas obou lektorů – tj. první i druhé třídy.

Možnost zápisu do dvou tříd mohou využít všichni účastníci, přičemž cena kurzovného zahrnuje účast v obou třídách.

Další možností je vybrat si jen jednu třídu a volný čas dle libosti naplnit účastí v ansámblech, které se zformují až na místě. Zahrát a zazpívat si ve Valticích můžete kdykoli, kdekoli a s kýmkoli – je to jen na Vás!

Přibližný denní rozvrh si můžete nastudovat z této tabulky

8:00 – 12:30

8:00 – 8:50

Společné ranní zpívání
(E.Káčerková)

9:00 – 12.30

Výuka většiny tříd:
– Sólové nástroje
– Sólový zpěv
– Dětské třídy
– Barokní housle pro začínající
odpoledne dle domluvy
– Sbor
– Gregoriánský chorál
– Gestika & herectví
– Historický tanec
(K.Klementová, H.Slačálková)

12:30 – 19:00

13:45 – 16:15

Barokní orchestr

14:00 – 17:30

Vokální ansámbly (J.Banholzer)

Historický tanec (L.Dradi)

16:15 – 18:30

Ansámblové třídy
(P.Holtslag, G.Farkas,
J.Kydlíček, J.Banholzer)

Výuka může po domluvě
s lektorem probíhat během celého odpoledne.

17:00 – 18.30

Přednášky, semináře…

20:00

20:00

Hudební Rendez-vous

Nezapomeňte si také vychutnat jedinečnou atmosféru Jižní Moravy. Okolí Valtic vyzývá k procházkám v zahradách a lesích, k návštěvám řady kulturních památek i ke sportu. Krajina je příhodná pro cykloturistiku a celý kraj je vyhlášený svou vinařskou tradicí. V roce 1996 byl Lednicko-Valtický areál zapsán do seznamu Světového kulturního dědictví UNESCO a nebylo to bez důvodu. Běžte se o tom přesvědčit anebo třeba vyjeďte na výlet do sousedního Rakouska. Hranice jsou vzdáleny jen, co by kamenem dohodil.

Detailní harmonogram kurzu a program koncertů najdete v sekci PROGRAM.

Petr Holtslag (*1957 v Amsterodamu) ukončil studium hry na zobcovou flétnu na Sweelinck Conservatorium ve svém rodném městě “cum laude” v roce 1980; jeho hlavním zdrojem inspirace byla hra Franse Brüggena. Jako vyhledávaný hráč na zobcovou a příčnou flétnu, který se věnuje staršímu i soudobému repertoáru, projel celý svět. Spolupracoval s řadou významných hudebníků (Gustav Leonhardt, William Christie, Roy Goodman) a souborů (The English Concert, The Orchestra of the 18th Century, Akademie für Alte Musik Berlin, La Fontegara Amsterdam, Trio Noname). Nahrával pro rozhlasové stanice po celém světě (ABC Sydney, National Radio USA, WDR Köln, NOS Holland, New Zealand Radio, BBC London, ad.), vystupoval na velkých festivalech v nejvýznamnějších kulturních metropolích Evropy (Utrecht, Londýn, Lisabon, Paříž, Berlín, Bilbao. Kodaň).

Pořídil řadu mezinárodně úspěšných nahrávek u významných firem (mj. Hyperion, DGG/Archiv, Harmonia Mundi, Chandos, Aeolus, CPO). V letech 1984 -1988 učil na Guildhall School of Music v Londýně, od roku 1988 současně na londýnské Royal Academy of Music a Hochschule für Musik und Theater v Hamburku. Přednášel na City University London, mistrovské kursy vedl po celém světě (Amsterodam, Berlín, Budapešť, Krakov, Hong Kong, Lisabon, Praha, Petrohrad, Helsinky, Wellington). Vyučuje na mezinárodních letních kursech staré hudby v Trondheimu, je zakládajícím členem Academia de Musica Antiga de Lisboa, která pořádá kursy staré hudby v Portugalsku. V roce 2013 skončil po 25 letech vyučování v Londýně na Royal Academy, kde pokračuje dál jako hostující profesor; v témže roce byl jmenován čestným členem sboru školy. Pokračuje dál ve vyučování v Hamburku. Věnuje se své manželce a dceři, rád vaří a studuje literaturu, kterou shromáždil ve své knihovně (nedělá obojí dohromady…).

Letizia Dradi se od roku 1992 věnuje historickému tanci a choreografii, které i vyučuje.

Na univerzitě v italské Cremoně studovala hudební paleografii a filologii, propojuje taneční výzkum a studium hudby. Ve spolupráci se členy souboru Les Jardins de Courtoisie (Lyon – Francie) zorganizovala workshopy a představení v klášteře Brou (Bourg-en Bresse), založené na tancích, popsaných v rukopise Manuscript 9085 “Les Bassedanses de Marguerite d’Autriche”.

O tomto rukopise také s ukázkami přednášela na konferencí “Guglielmo Ebreo from Pesaro”, kterou v září roku 2012 zorganizovala ADA Associazione ancient dances, a dále na kongresu Dolmetsch School v březnu 2013 v Londýně. Se souborem Il Ballarino, který se specializuje na italskou renesanci, tančila v několika představeních (“Paradies d’Amour”, “l’Armonie du Monde”), vystupovala i v představení o Leonardovi da Vinci, které vytvořil francouzský soubor Doulce Mémoire. Tančila také ve filmu “Romeo and Juliet”, který režíroval Carlo Carlei (Indiana Production 2013). S New York Dance Company, kterou vede C. Turocy vystoupila v The Pleasure of the Dance a The Temple of Glory v Jarvis Theater v Napě v Kalifornii. Jako specialistka na italské tance 18. století připravila choreografii k Sellittovu intermezzu Drusilla and Don Strabone pro La Petite Bande, řízenou S. Kujikenem. V Evropě, Ázii a severní a jižní Americe tančila s Le Concert des Nations (vedoucí J. Savall), Concert Royal (J. Richman), Doulce Mémoire, Dowland Consort (J. Lindberg), Elyma (G. Garrido), La Follia (G. Fabiano), Micrologus, Musica Fiorita (D. Dolci), La Risonanza (F. Bonizzoni), Risonanze (C. Chiarappa), Norsk Barokkrkester (G. von deer Gotz, R. Lislevand), Orchestra Barocca Civica Scuola di Musica (Claudio Abbato, Milán, dirigent R. Balconi).

Výsledky svého výzkumu historického tance zveřejnila v řadě konferenčních sborníků, vydaných Society of Dance History Scholars (USA.), DHSD (Londýn), Accademia Vaganova (Petrohrad), Université de Paris-Sorbonne (Francie), International Historical Dance Symposium Burg Rothenfels am Main (Německo), Bologna University (Itálie), Teatro San Carlo- Conservatorio Napoli (Itálie). Pořádá teoreticko praktické přednášky, workshopy a mistrovské třídy na téma italského a francouzského tance 16.-18. století na konzervatořích v Itálii i jinde (Adria, Rovigo, Pesaro, Como, Brescia, Parma. Lugano, letní škola v norském Rigve).

Studied dance theory at the Prague Academy of Arts.

Dedicates herself to expressive, modern, and, especially, historic dance.   Since 1998, she works as a period dance and Baroque dance aesthetics professional.

As a dancer she co-operated with a number of important choreographers (such as Helena Kazárová, Dorothée Wortelboer, Marc Leclercq, Sigrid T´Hooft, and others), preparing Baroque opera reconstructions, as well as modern premieres of other 16th-18th C. important works. Togehter with her own dance group, for a number of years she performs mainly Baroque dance reconstructions at the Theatrum Kuks, Opera barocca and Festival barokních umění (Festival of Bnarioque Arts) festivals.

She composes entrees and dance suites for mainly Baroque opera performances, composes and reconstructs the original period choreographies.

Theatre co-operation: opera choreographies (J. H. Schmelzer – Herkules und Onfale, G.Bononcini – La Nemica d´Amore, A. Caldara – Scipione Affricano il Maggiore, A. Caldara – L´Asilo d´Amore.

Film co-operation: historic film and TV series choreographies – Henry IV of Navarra (2008), Borgia (2011-2013), Interlude in Prague (2016), Britannia (2016), Knightfall (2016), Genius (2016).

As a consultant, she co-organises period balls and festivities.

Each year she leads special seminars, dedicated to Renaissance and Baroque dance, in Prague and all over the country. She is teaching the history of dance and ballet, and historic dancing, at the Prague Dance Conservatoire.

Richard Šeda (born in Dačice, South Bohemia) graduated in 1996 from the České Budějovice Conservatoire, where he studied trumpet with Jiří Pelikán. Already during his studies he became interested in early musioc and historically informed performance. In 1998, he got acquainted with cornett, via Adam Michna’s Loutna česká (Bohemian Lute), recorded by Michael Pospíšil, whose ensemble Ritornello offered him the first opportunity to play the instrument. From 2005 he took part in a number of interpretation courses, organised in Prague and France, and lead, among others, by the French cornett player Judith Pacquier, with whose ensemble Les traversées baroques he performes today. He also regularly co-works with other foreign ensembles, such as Concerto Copenhagen and the 2009 Copenhagen Royal Opera project, directed by Lars Ulrik Mortensen, or Ensemble Artaserse and its European tour with the countertenor Philippe Jaroussky in 2013. In Austria, he is often invited to co-operate with the Wiener Hofburgkapelle and the Clemencic Consort (René Clemencic), in the Czech Republic he co-operates mainly with  Cappella Mariana (Vojtěch Semerád) and Collegium Marianum (Jana Semerádová), and other ensembles, such as Ensemble Inégal (Adam Viktora) and Collegium 1704 (Václav Luks).

In 2007, Richard Šeda founded the ensemble Capella Ornamentata, dedicated to performing of the 16th and 17th century music. Capella Ornamentata appeared at a number of stages and festivals at home and abroad, and recorded for the radio and tv. In 2016 Cappella ornamentata issued their first CD (Karmelitánské nakladatelství), „Da pacem Domine“, which offers the pre-Thirty Years War Bohemian repertoire.

Richard Šeda dedicates much of his music activities to his native town of Dačice. He teaches recorder and trumpet in the local arts school, and, together with his pupils, receives numerous awards in the country-wide arts schools competitions. He is the co-founder and music programmer of the regional festival of Baroque arts Dačické barokní dny (Dačice Baroque Days), he is active as researcher and prepares music scores based on early music prints. His researcher’s work in the Kroměříž (Kremsier) music archives is mentioned in Jiří Sehnal’s book Pavel Josef Vejvanovský and the Kroměříž Music Collection.

Shalev Ad-El (1968, Izrael) je hudebním ředitelem významného izraelského komorního orchestru Netania, Kibbutz chamber orchestra. Za podpory stipendia AICF vystudoval Královskou konzervatoř v Haagu a získal první cenu ve Francois Shapira Competition (1987).

Jako sólista vystoupil s většinou významných izraelských orchestrů, včetně Israeli Philharmonic Orchestra. Jako dirigent a cembalista vystupuje v prestižních sálech celého světa (Wigmore Hall v Londýně, 92Y a Frick Collection v New Yorku, Suntory Hall a Opera City v Tokiu, Bruges Festival, Bachfest v Lipsku, Bozar v Bruselu, LG Centre v Seoulu, na Händelfestspiele v Halle, Goettingen Händel Festival, Utrecht Festival ad.) Je členem souborů Il Gardellino, The Dorian Consort, Berlin Philharmonic Stradivarius Soloists, a hudebním ředitelem Accademia Daniel a Oslo Baroque Soloists.

V letech 1997-2007 byl jako dirigent pravidelně hostem a ředitelem cyklu “Baroque Matinee” Halle Philharmonic Orchestra. Dirigoval také Berlin Symphony, Hong Kong APA orchestra, Israel Symphony Rishon LeZion (Izraelský operní orchestr), Israel Chamber Orchestra, Jerusalem Symphony, Bangkok Symphony, Jerusalem Baroque Orchestra, Baroccada Baroque Orchestra, Il Gardellino Baroque Orchestra, Pardubice Baroque Orchestra, Music Viva Amsterdam, Norwegian Soloists Choir, Panama National Symphony, Rio de Janeiro Unirio Orchestra, Peruvian National Symphony a National Youth Orchestra, Albanian Radio Orchestra, Hanoi Philharmonic a Bogota Philharmonic.

Jako cembalista a dirigent pravidelně spolupracoval s Magdalenou Koženou, Wielandem Kuijkenem, Vittoriem Ghielmim, Michaelem Chancem, Shlomo Mintzem, Klausem Mertensem, Marcelem Ponseelem, Ryoem Terakado, Koljou Blacherem, Suzie Le Blanc, Charlesem Danielsem, Carolyn Watkinson, Guyem de Mey and Guyem Braunsteinem. Pořídil přes 80 CD nahrávek pro firmy Deutsche Gramophon, Chandos, Denon a CPO.​

Pravidelně vyučoval na Dresden Academy for Early Music (cembalo, 1992-1993), Masarykově universitě v Brně (1992-2000) a Boston-University (cembalo, 1999), učil na mistrovských kursech mj. na Moskevské konzervatoři, v Tallinnu, na zámku Rheinsberg, v USA na Florida State University, v Interlocken, Bloomingtonu, Longy School of Music, na Fukuoka Festival, na Pekingské hudební akademii, Instituto superior de la Habana, Conservatorio de Lima, Conservatorio de La Paz, La universidad Catolica de Buenos Aires, Academy for performing arts v Hong Kongu, na Sydney Chamber Music Festival, Seoul National University, Manila UDP a UNIRIO v Rio de Janeiro.

V roce 2008 mu byla udělena německá cena FASCHPREIS za celoživotní příspěvek k oživování středoněmecké hudby.

Shalev Ad-El, music director of Israel’s highest-ranking chamber orchestra, Netania, Kibbutz chamber orchestra, was born in Israel in 1968. As recipient of the AICF scholarships, he graduated from the Royal Conservatory of The Hague and won the first prize at the Francois Shapira Competition in 1987.

As a soloist he has played with most of the leading orchestras in Israel including the Israeli Philharmonic Orchestra.

Both as conductor and harpsichordist he frequents some of the world’s most prestigious venues such as Wigmore Hall of London, 92Y and the Frick Collection of NY, Suntury Hall and Opera City of Tokyo, Bruges festival, Bachfest of Leipzig, Bozar of Brussels, LG centre of Seoul, Händelfestspiele of Halle, Goettingen Händel Festival, Utrecht Festival etc.

Ad-El is a member of Il Gardellino and The Dorian Consort, Berlin Philharmonic Stradivarius Soloists and the music director of Accademia Daniel and Oslo Baroque Soloists.

From 1997-2007 he acted as a regular guest conductor and director of the series “Baroque Matinee” of the Halle Philharmonic orchestra. He also conducted among all Berlin Symphony, Hong Kong APA orchestra, Israel Symphony Rishon LeZion (Israel Opera orchestra), Israel Chamber Orchestra, Jerusalem Symphony, Bangkok Symphony, Jerusalem Baroque Orchestra, Baroccada baroque orchestra, Il Gardellino baroque orquestra, Pardubice Baroque orchestra, Music viva Amsterdam, Norwegian Soloists Choir, Panama National Symphony, Rio de Janeiro Unirio orchestra, Peruvian National Symphony and national youth orchestra, Albanian Radio Orchestra, Hanoi Philharmonic and Bogota Philharmonic.

Some of the musicians Ad-El regularly performed and conducted are Magdalena Kozena, Wieland Kuijken, Vittorio Ghielmi, Michael Chance, Shlomo Mintz, Klaus Mertens, Marcel Ponseele, Ryo Terakado, Kolja Blacher, Suzie Le Blanc, Charles Daniels, Carolyn Watkinson, Guy de Mey and Guy Braunstein.

Shalev Ad-El already recorded over 80 CD’s for labels such as Deutsche Gramophon, Chandos, Denon, and CPO.​

He also held regular teaching positions at the Dresden Academy for Early Music (Prof for the harpsichord 92-93), Brno Masaryk University (92-00) and Boston-University (Prof for the harpsichord 99) and held master classes among all in Moscow conservatory, Tallinn, Rheinsberg castle, Florida State University, Interlocken MI, Bloomington IN, Longy school of music, Fukuoka festival, Beijing Academy of music, Instituto superior de la Habana, Conservatorio de Lima, Conservatorio de La Paz, La universidad Catolica de Buenos Aires, Academy for performing arts in Hong Kong, Sydney chamber music festival, Seoul National university, Manila UDP and in UNIRIO of Rio de Janeiro.

In 2008 he was awarded the German FASCHPREIS for his lifelong contribution for reviving central-German music.

Historical dancer, choreographer and tutor, took her first steps in ancient dance in 1992.

She studied besides Palaeography and Musical Philology at the University of Cremona (Italy). She combines research on dance and musical studies. She has gone on stage with the New York Dance Company of C. Turocy in The Pleasure of the Dance and in The Temple of Glory at Jarvis Theater in Napa, California.

As a specialist in 18th-century Italian dances, she has choreographed dances for the Sellitto’s Intermezzo Drusilla and Don Strabone for La Petite Bande directed by S. Kujiken.

She has travelled throughout Europe, Asia and the Americas dancing with severals groups: Le Concert des Nations of J. Savall, Concert Royal of J. Richman, Doulce Mémoire, Dowland Consort of J. Lindberg, Elyma of G. Garrido, La Follia of G. Fabiano, Micrologus, Musica Fiorita of D. Dolci, La Risonanza of F. Bonizzoni, Risonanze of C. Chiarappa, Norsk Barokkrkester G. von deer Gotz, R. Lislevand, Orchestra Barocca Civica Scuola di Musica Claudio Abbato, Milano, conductor R. Balconi. About Italian dance during the eighteenth century she presented her first workshop in Minneapolis during the Panel on Gennaro Magri at the Ninentteenth Annual Conference by the Society of History Dance Scholars in 1996. At the International Historical Dance Symposium Burg Rothenfels am Main (Germany 2016) she reconstructed and taught the dance for a couple created by Magri: the Charamente or L’Amabile, that it was also presented in the International Congress “Il Mondo di Gennaro Magri” (Naples 2016), a congress organized by Université Paris –Sorbonne, Fondazione Pietà dei Turchini and Teatro di San Carlo.

In cooperation with the musicians of Les Jardins de Courtoisie (Lyon- France) she has realized workshops and performances in the monastery of Brou ( Bourg-en Bresse ) about the dances described in the Manuscript 9085 “Les Bassedanses de Marguerite d’Autriche”.

She conducted a lecture –demonstration about this manuscript in the conference “Guglielmo Ebreo from Pesaro” organized by ADA Associazione ancient dances in September 2012 and at the congress of the Dolmetsch School in March 2013 in London. She danced in the Company Il Ballarino specialized on Italian Renaissance dance in severals performances as “Paradies d’Amour” and “l’Armonie du Monde” a performance about Leonardo da Vinci realized by the French Company Doulce Mémoire. She also danced in the movie “Romeo and Juliet” directed by Carlo Carlei (Indiana Production 2013).

Her research on historical dance was presented in numerous conferences, DHSD (London G.B.), Accademia Vaganova (St. Petersburg Russia), Université de Paris-Sorbonne (France), Bologna University (Italy), Teatro San Carlo-Conservatorio Napoli (Italy). She gives theoretical-practical lectures, workshops and masterclasss on XV-XIX century Italian and French dance at Music Conservatories in Italy and abroad ( Adria, Rovigo, Pesaro, Como, Brescia, Parma. Lugano -Switzerland and Rigve International Summer Course-Norway).

rep

  1. Kateřina Valentová
  2. Andrea Mišoňová
  3. Ema Blahová
  4. Renáta Grabanová
  5. Zuzana Barochová
  6. Ildikó Csölleová
  7. Vít Podroužek
  8. Petra Podroužková
  9. Blanka Bastlová

Born in Amsterdam in 1957, Peter Holtslag studied recorder at the Sweelinck Conservatorium of his native town, graduating ‘cum laude’ in 1980, his leading source of inspiration being Frans Brüggen. From then onwards he has toured worldwide as a recorder and transverse flute player.

A distinguished soloist and chamber musician, playing both “early” and contemporary music, he shared the concert platform with musicians such as Gustav Leonhardt, William Christie, Roy Goodman and ensembles such as The English Concert, The Orchestra of the 18th Century, Akademie für Alte Musik Berlin, La Fontegara Amsterdam and Trio Noname. He has also recorded for radio stations all over the globe (ABC Sydney, National Radio USA, WDR Köln, NOS Holland, New Zealand Radio, BBC London etc ). He appeared at major festivals in many of the European cultural capitals including Utrecht, London, Lisbon, Paris, Berlin, Bilbao and Copenhagen.

His numerous CD-recordings on most major labels (such as Hyperion, DGG/Archiv, Harmonia Mundi, Chandos, Aeolus, CPO) have won international acclaim. From 1984 to 1988 Peter taught at the Guildhall School of Music in London and in 1988 he was appointed as professor to both the Royal Academy of Music, London and the Hochschule für Musik und Theater Hamburg. He was a guest lecturer at the City University London and held numerous international master classes all over the globe (Amsterdam, Berlin, Budapest, Cracow, Hong Kong, Lisbon, Prague, St. Petersburg, Helsinki, Wellington). He teaches at the international early music summer course in Trondheim and is one of the founding members of the Academia de Musica Antiga de Lisboa – an institution holding international early music courses in Portugal. After 25 years of teaching at the Academy in London, he resigned there in 2013, to return only as a visiting professor. For his services to music he was appointed a Honorary Member of the Royal Academy in the same year.

Meanwhile, he continues his teaching activities as a professor in Hamburg. He adores his wife and daughter, and loves to cook and to study in his extensive library (though not simultaneously…).

Johannes Weiss is a singer, conductor, and harpsichordist, primarily (but not exclusively) dedicated to the music of the 17th and 18th centuries. In addition to maintaining international concert and opera engagements, he regularly works as a tenor soloist with Akadêmia (France), co-curates (with Heidi Gröger) the Musikfest Eichstätt, and teaches historical performance practice (including at the Musikhochschule Mannheim and at various Schloss Seehaus masterclasses).

Before turning more to solo singing, Johannes initially studied harpsichord and viola da gamba. Between 2001 and 2005, he won several competitions on both instruments, including the Biagio-Marini-Wettbewerb in Neuburg/Donau, the Van-Wassenaer-Concours in The Hague, the chamber music prize of the Polytechnische Gesellschaft in Frankfurt am Main, and the Alte-Musik-Wettbewerb of the Stiftung Preußischer Kulturbesitz in Berlin.

Singing came more and more into focus at the same time, and Johannes received inspiration through his studies with Hedwig Fassbender; in masterclasses with Christoph Prégardien, Ernst Häfliger, Guillemette Laurens and Thomas Heyer; and as a member of the Atelier Lyrique of the Paris Opera. He has had solo roles at the Oper Frankfurt, the Freie Landestheater Bayern, the Hessische Staatstheater Wiesbaden, the Opéra La Monnaie in Brussels, the National Theater in Prague, the Opéra National de Paris, the Danzig Opera, the Opéra de Monte Carlo, and the Kammeroper Schloss Rheinsberg.

Through his work as artistic director, teacher, and conductor, Johannes Weiss goes beyond simply making music–he endeavours to form and shape the current musical landscape, driven by the goal of inspiring more people to feel passionate about music.

Jürgen Banholzer studied the organ in Boston (USA) with James David Christie, at the Musikhochschule in Stuttgart with Ludger Lohmann (on a scholarship from the Studienstiftung des Deutschen Volkes) and with Jean Boyer at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon. He went on to study singing at the Schola Cantorum in Basle and was later awarded a PhD in musicology at the University of Mainz.

As an organist he gives recitals in Germany, Austria, France and Switzerland. His main interest lies in organ music and organs of the 17th and 18th centuries. As a continuo player on harpsichord and organ he is a guest in groups like the Johann Rosenmüller Ensemble, Freiburger Barockorchester, Balthasar-Neumann-Ensemble, L’Arpa festante, La Dolcezza or Stefan Temmingh & Ensemble.

Together with the Austrian dulcimer player Margit Übellacker he founded the ensemble La Gioia Armonica, which produced world-premiere recordings of works by Antonio Caldara and Johann Georg Reutter under his direction in collaboration with the lable Ramée and with Radio Bremen. The critics commented on these CD: „a delightful range of charming colours and intriguing textural effects“ (Early Music); „brilliant interpretation“ 
(Goldberg); „breathtakinkly lovely“ (BBC Music Magazine).  The ensemble has since been invited to festivals like the Händelfestspiele Halle, the Dordrecht Bachfestival or the Mitteldeutsche Heinrich-Schütz-Tage.

Until 2010 Jürgen Banholzer performed as a countertenor soloist in concerts, radio broadcasts and CD recordings under conductors such as Thomas Hengelbrock, Ivor Bolton, Harry Christophers and Jean-Claude Malgoire, as well as with notable period orchestras and ensembles such as Concerto Köln, Il Seminario Musicale, Das Kleine Konzert, Concerto poetico Zürich, L’arpa festante, L’Orfeo, La Gamba. His recording of solo cantatas by Antonio Caldara was released to great acclaim. He appeared in opera productions at the Ludwigsburger Festspiele, the Festival de Musique du Haut-Jura, the Wiener Festwochen, the Bayerische Staatsoper / Prinzregententheater, the Feldkirch-Festival and in the Festspielhaus Baden-Baden. As an ensemble singer he worked with groups such as the Huelgas Ensemble, the Johann Rosenmüller Ensemble, Capella Ducale & Musica Fiata, the Clemencic Consort, La Fenice, Weser-Renaissance, La Chapelle Rhenane, Balthasar-Neumann-Chor, and the Amsterdam Baroque Choir at festivals throughout Europe and in the USA and China.

From 2004 to 2014 Jürgen Banholzer taught figured bass, musical analysis and historical techniques of composition at the Musicology Department of Mainz University.

Zpěvák, dirigent a cembalista zaměřený (nikoliv však výhradně) na hudbu 17. a 18. století. Vedle mezinárodního koncertování a operních angažmá pravidelně spolupracuje s francouzským souborem Akadêmia, spolupořádá Musikfest Eichstätt a vyučuje dobovou interpretaci (např. Musikhochschule Mannheim, Schloss Seehaus masterclasses).

Předtím, než se více zaměřil na zpěv, studoval Johannes hru na cembalo a violu da gamba. Mezi lety 2001 a 2005 vyhrál několik soutěží ve hře na oba nástroje (soutěž Biagio-Marini v Neuburgu na Dunaji, Van-Wassenaer-Concours v Haagu, a interpretační soutěž zaměřenou na starou hudbu při Nadaci pro pruské kulturní dědictví v Berlíně.

Johannes Weiss získal inspiraci díky studiu u Hedwig Fassbender, absolvování masterclasses u Christopha Prégardiena, Ernsta Häfligera, Guillemette Laurens a Thomase Heyera a také jako člen Atelier Lyrique při pařížské opeře. Má za sebou sólové operní role ve Staré opeře ve Frankfurtu, Bavorském zemském divadle, Hesenském státním divadla, Opéra La Monnaie v Bruselu, Národním divadle v Praze, Opéra National v Paříži, Danzig Opera a Opéra Monte-Carlo.

Ve své režijní, pedagogické a dirigentské práci se Johannes Weiss snaží jít dál a zkoumá formu a tvar současné hudební interpretace s cílem inspirovat lidi kolem sebe, aby objevili vášeň pro hudbu.

Jürgen Banholzer studoval hru na varhany v Bostonu (USA) u Jamese Davida Christie, na Musikhochschule ve Stuttgartu u Ludgera Lohmanna (za podpory stipendia Studienstiftung des Deutschen Volkes) a u Jeana Boyera na Conservatoire National Supérieur de Musique v Lyonu. Zpěv studoval na Schole Cantorum v Basileji, později získal titul PhD v oboru hudební vědy na univerzitě v Mohuči.

Jako varhaník vystupuje v Německu, Rakousku, Francii a Švýcarsku. Největší pozornost věnuje varhanní hudbě a varhanám 17. a 18. století. Jako hráč continua (cembalo, varhany) vystupuje se soubory Johann Rosenmüller Ensemble, Freiburger Barockorchester, Balthasar-Neumann-Ensemble, L’Arpa festante, La Dolcezza, Stefan Temmingh & Ensemble, ad.

Společně s rakouskou hráčkou na cimbál Margit Übellacker založil soubor La Gioia Armonica, který za jeho řízení pořídil první novodobé nahrávky děl Antonia Caldary a Johanna Georga Reuttera u firmy Ramée a stanice Radio Bremen, pochvalně přijaté kritikou (Early MusicGoldberg, BBC Music Magazine).  Soubor vystoupil na festivalech Händelfestspiele HalleDordrecht Bachfestival a Mitteldeutsche Heinrich-Schütz-Tage.

Do roku 2010 vystupoval Jürgen Banholzer jako kontratenorista na koncertech, natáčel v rozhlasu a na CD, ve spolupráci s dirigenty Thomasem Hengelbrockem, Ivorem Boltonem, Harry Christophersem a Jean-Claude Malgoirem a významnými soubory dobových nástrojů Concerto Köln, Il Seminario Musicale, Das Kleine Konzert, Concerto poetico Zürich, L’arpa festante, L’Orfeo, La Gamba. Jeho nahrávka sólových kantát Antonia Caldary se setkala s velkým ohlasem. Podílel se na operních představeních uvedených na Ludwigsburger Festspiele, Festival de Musique du Haut-Jura, Wiener Festwochen, Feldkirch-Festival Festspielhaus Baden-Baden a v Bayerische Staatsoper / Prinzregententheater. Spolupracoval se soubory Huelgas Ensemble, Johann Rosenmüller Ensemble, Capella Ducale & Musica Fiata, Clemencic Consort, La Fenice, Weser-Renaissance, La Chapelle Rhenane, Balthasar-Neumann-Chor, a Amsterdam Baroque Choir, se kterými vystupoval v Evropě, USA a Číně.

V letech 2004 – 2014 vyučoval Jürgen Banholzer hru bassa continua, hudební analýzu a historické kompoziční techniky na katedře hudební vědy university v Mohuči.

jméno

Vystudovala obor taneční věda na Hudební akademii múzických umění v Praze.

Věnuje se tanci výrazovému, modernímu, ale především historickému. Dobovému tanci a barokní taneční estetice se profesionálně věnuje od roku 1998.

Jako tanečnice spolupracovala s mnoha významnými choreografy při rekonstrukcích barokních oper i znovuobnovení dalších významných děl z období 16.–18. století (např. spolupráce s Helenou Kazárovou, Dorothée Wortelboer, Marcem Leclercqem, Sigrid T´Hooft aj.). Se svými tanečníky vystupuje převážně s rekonstrukcemi barokních tanců již řadu let v rámci festivalů Theatrum Kuks, Opera barocca, Festival barokních umění.

Vlastní tvůrčí činnost je zastoupena vstupy či suitami do převážně barokních oper, komponuje, případně rekonstruuje původní dobové choreografie.

Spolupráce s divadlem: choreografie do oper: J. H. Schmelzer – Herkules und Onfale, G.Bononcini – La Nemica d´Amore, A. Caldara – Scipione Affricano il Maggiore), A. Caldara – L´Asilo d´Amore.

Spolupráce s filmem: choreografie do historických filmů a seriálů: Jindřich IV. Navarrský (2008), Borgia (2011-2013), Interlude in Prague (2016), Britannia (2016), Knightfall (2016), Genius (2016).

V pozici odborného konzultanta spolupracuje na organizaci dobových plesů a slavností.

Každoročně rovněž vede speciální semináře zaměřené na renesanční a barokní tanec v Praze i po celé republice. Dějiny tance a baletu a historické tance vyučuje na Pražské taneční konzervatoři.

histo

počet

Rodák z Dačic Richard Šeda absolvoval v roce 1996 na konzervatoři v Českých Budějovicích, kde studoval hru na trubku ve třídě Jiřího Pelikána. Již během studia se zajímal o starou hudbu a historicky poučenou interpretaci. S cinkem se poprvé setkal v roce 1998 na nahrávce Michnovy Loutny České Michaela Pospíšila, v jehož souboru Ritornello také získával první zkušenosti s nástrojem. Od roku 2005 se účastnil řady interpretačních kurzů v Praze a ve Francii, mimo jiné pod vedením francouzské cinkenistky Judith Pacquier, s jejímž souborem Les traversées baroques dnes účinkuje. Z dalších zahraničních souborů, s nimiž pravidelně spolupracuje, jmenujme například Concerto Copenhagen a operní projekt v Královské opeře v Kodani v roce 2009 pod vedením Larse Ulrika Mortensena nebo Ensemble Artaserse a evropské koncertní turné s kontratenoristou Philippem Jarousskym v roce 2013. V Rakousku je často zván ke spolupráci s Wiener Hofburgkapelle a Clemencic Consort (René Clemencic), v České republice spolupracuje zejména se soubory Cappella Mariana (Vojtěch Semerád) a Collegium Marianum (Jana Semerádová) a dále například Ensemble Inégal (Adam Viktora) a Collegium 1704 (Václav Luks).

V roce 2007 založil Richard Šeda soubor Capella Ornamentata se zaměřením na hudbu 16. a 17. století. Capella Ornamentata má na svém kontě řadu vystoupení na domácích i zahraničních pódiích a festivalech a prezentuje se i v rozhlasovém a televizním vysílání. V roce 2016 vyšla souboru u Karmelitánského nakladatelství první nahrávka. CD s názvem „Da pacem Domine“ mapuje hudbu předbělohorských Čech.

Významnou část svého hudebního působení věnuje Richard Šeda rodným Dačicím. V místní Základní umělecké škole vyučuje hru na zobcové flétny a trubku a se svými žáky dosahuje úspěchů v celostátních soutěžích ZUŠ. Je spoluzakladatelem a hudebním dramaturgem regionálního festivalu barokních umění Dačické barokní dny, zabývá se hudebně badatelskou činností a spartaci starých tisků. Jeho badatelský přínos ke zkoumání hudebních památek v Kroměřížském archivu je zmíněn v knize Jiřího Sehnala Pavel Josef Vejvanovský and the Kroměříž Music Collection.

annennasmiko

shalšedaslačshaleholtduškodracinkmraekduškoimrtrau

You can download the map of Valtice right HERE.

Mapu Valtice stahujte ZDE.

Flute 1/2

Oboe 1/2

Trumpet 1/2

Drums

Violins I

Violins II

Violins I/II

Violas

Cellos and Basses

Continuo Cello (with figures)

Continuo Keyboard

Stahujte ZDE

Stahujte ZDE

Stahujte ZDE

In Cordis Ensemble

In Cordis Ensemble

Nicola Matteis byl geniální a extravagantní italský kytarista a houslista. Poctu tomuto rodáku z Neapole, který však značnou část svého života prožil v Londýně, skládá neobvykle obsazený In Cordis Ensemble. Vedle rozmanitých houslových a kytarových skladeb představí soubor rovněž díla Nicoly Matteise ml., jenž působil jako hudební ředitel dvorního baletu u císařského dvora ve Vídni. Tento kosmopolitní skladatel zasáhl také do hudebního života v českých zemích – hrabě Jan Adam Questenberg si u něj objednával baletní hudbu pro operní představení na svém zámku v Jaroměřicích.

In Cordis Ensemble je ojedinělým hudebním seskupením, zaměřujícím se na repertoár pro drnkací nástroje z 15. – 18. století. Úchvatné zvukové spojení trojřadé barokní harfy, loutny a theorby nechává znovu ožít díla, která byla dříve právě v českých zemích velmi oblíbená. Dnes je díky vysoké technické náročnosti, můžete slyšet u nás prakticky výhradně v podání tohoto souboru.


Kateřina Ghannudi: trojřadá barokní harfa
Jan Krejča: theorba, barokní kytara
Miloslav Študent: arciloutna, barokní kytara, vedoucí souboru
Marek Štryncl: barokní violoncello
Miloš Valent: barokní housle

Prometheovi_lide

Ludwig van Beethoven: Prométheovi lidé

aneb Moc hudby a tance
Historický alegorický balet z roku 1801

“Vy nejste jiní, než váš rod, mé děti. Pracovití a leniví jste a krutí a něžní a štědří, lakotící:
jste rovni všem svého osudu bratřím, jak zvířata jste a jak bozi.”
J.W.Goethe: Prométheus (Fragment básně z roku 1773)

Musica Florea & Hartig Ensemble


 VSTUPENKY

Řídí
Marek Štryncl

Choreografie
Helena Kazárová

Účinkují

Prométheus – Václav Janeček
Prométheovi lidé: Žena – Jaime Reid, Muž – Jiří Jelínek / Radim Kubeček
Mars/Bakchus – Miroslav Stehlík
Apollón – Miroslav Urban
Pan – Ladislav Beneš
Terpsichora – Blanka Ferjentsik Wernerová
Thálie – Ida Fišerová
Melpomené – Michaela Bartlová
Euterpé – Barbora Dastychová
Minerva/Bakchantka – Michaela Špačková


Jediný známý balet Ludwiga van Beethovena se dočká po 215 letech dobového scénického provedení. Dílo Die Geschöpfe des Prometheus, op. 43, uvedou Musica Florea a Hartig Ensemble jako balet Prométheovi lidé aneb Moc hudby a tance 2. července 2016. Premiéra se koná v kouzelném prostředí Zámeckého divadla ve Valticích od 19:00 a 21:00 hodin.

Ludwig van Beethoven je širší veřejnosti známý jako autor devíti symfonií a notoricky známých klavírních koncertů a sonát. Z tvorby divadelní se zachovala pouze jediná opera (Fidelio) a jediný balet, který uvidí a uslyší české publikum poprvé v jeho co nejpůvodnější podobě. Orchestr Musica Florea a tanečníci z Hartig Ensemble společně vytvoří podobu baletu tak, aby se co nejvíce přiblížil době svého vzniku – jak už to ostatně dokázali při obnovených premiérách několika oper a baletů.

Hudebního nastudování se ujal dirigent a umělecký vedoucí orchestru Musica Florea Marek Štryncl, choreografie a režie Helena Kazárová, profesorka AMU, která vedle stálých členů souboru Hartig Ensemble – Tance a balety třech staletí přizvala ke spolupráci několik skvělých sólistů. Půjde o obsazení s opravdu mezinárodním zázemím a mnoho diváků možná i překvapí.

 

stahujte ZDE.

Brian Wright je absolventem londýnské Trinity College of Music; nástrojovou hru studoval u A. Rooleye, A. Kramerové a M. Jesseta, skladbu u A. Gilberta.

Jako interpret i lektor koncertoval a působil v USA (hudební centrum při Cornell University), po celé Evropě i na Dálném Východě (Itálie, Španělsko, Belgie, Ukrajina, Čína…). Doma i v cizině pořídil řadu rozhlasových a televizních nahrávek, s J. Griffetem natočil CD původních písní ke hrám W. Shakespeara. Mezi jeho pedagogické zájmy patří sólová renesanční a barokní loutna a hra Dowlanda, Bacha a Weisse na moderní klasickou kytaru. Zajímá se také o hru kytarové hudby raného 19. století na původní nástroje.

Od roku 1992 vyučuje loutnu a romantickou kytaru na Mezinárodní letní škole staré hudby ve Valticích a v roce 2003 o svých hudebních aktivitách v ČR natáčel pro Českou televizi.

Brian Wright patří mezi nejvýznamnější současné loutnisty/skladatele. Jeho kompozice a aranže zazněly z rukou nejpřednějších loutnistů a kytaristů po celém světě.

Brian Wright is a Fellow of Trinity College of Music (London) and studied with Anthony Rooley, Adele Kramer, Michael Jesset and Anthony Gilbert (composition).

He has given recitals at Music Societies, Festivals, Independent schools; performed on radio and T.V. and for the National trust throughout the United Kingdom. International recitals, teaching, adjudication at competitions, radio and T.V. have taken place in Italy, Spain, Belgium, Yugoslavia, Poland, Czech Republic, France, Ukraine, Slovakia, Eire, Germany, Holland, Russia, Bulgaria, China, Belarus and the U.S.A. Many of his internaional concerts have been supported by the British Council.

Since 1992 he has taught at the International Summer School of Early Music in Valtice, Czech Republic and in 2003 he made a film for Czech television on the subject of his concert activities with the Czech singer Jarmila Chaloupkova.

He is a published composer and one of the foremost lutenist/composers in the world. His compositions and arrangements have been played by leading International lutenists and guitarists. On YOUTUBE you can hear some performances by Andrey Shilov-guitar; Gabriele Natilla-guitar; Oliver Eidam-guitar; Stathis Skandalidis-guitar; David van Ooijen-lute and many performances by Brian Wright playing the lute.

Jakub Burzyński was born in 1976 in Zabrze, Poland. He graduated with disctinctions of the faculties of Theory of Music and Solo Singing. Founded his first ensemble at the age of 18, he later became member or founder of numerous music groups until 1998 when he brought to life early music ensemble La Tempesta. With this ensemble he gives concerts and makes recordings of the repertoire ranging from Renaissance polyphony to the 19th century oratorios. As a soloist he sung major roles in the operas by Charpentier (Acteon), Purcell (King Arthur), Vivaldi (Dorilla in Tempe), Handel (Giulio Cesare, Rinaldo), Myslivecek (Motezuma), Mozart (Apollo et Hyacinthus, Mitridate re di Ponto), Krauze (Balthazar) and Zych (Poiesis). He is also regularly invited to sing Baroque sacred music, as well as the contemporary repertoire (Pärt, Szymański, Głowicka, Penderecki). His first solo album, including Stabat Mater and Nisi Dominus of Antonio Vivaldi, was acclaimed the ‘Recording of the year’ by British portal Music Web International. Since then he has recorded 18 CDs as a soloist or conductor. Jakub Burzyński gave masterclasses of baroque singing during the Summer Early Music School in Holesov (Czech Republic) and is artistic director of International Summer School of Early Music Schloss Scharfeneck in Poland. He is a founder of Barok w Radości festival in Warsaw and speaker on Festival of Quiet Music in Toruń.

Jakub Burzyński se narodil roku 1976 v polském Zabrze. S vyznamenáním vystudoval sólový zpěv a hudební teorii. Jako osmnáctiletý založil svůj první soubor, později spoluzakládal a spolupracoval s řadou jiných ansámblů, až do roku 1998, kdy založil soubor stare hudby La Tempesta. S tímto ansámblem koncertuje a nahrává repertoár, sahající od renesančního vícehlasu po oratoria z 19. století. Jako sólista ztělesnil hlavní role v operách Charpentierových (Acteon), Purcellových (King Arthur), Vivaldiho (Dorilla in Tempe), Händelových (Giulio Cesare, Rinaldo), Myslivečkových (Motezuma), Mozartových (Apollo et Hyacinthus, Mitridate re di Ponto), Krauzeho (Balthazar) a Zychových (Poiesis). Pravidelně interpretuje také duchovní hudbu a současná díla (Pärt, Szymański, Głowicka, Penderecki). Jeho první sólové album, kde uvedl Vivaldiho Stabat Mater a Nisi Dominus, bylo označeno za nahrávku roku britským portálem Music Web International. Od té doby nahrál osmnáct CD, jako sólista a dirigent. Jakub Burzyński učil barokní zpěv na letní škole stare hudby v Holešově a je uměleckým ředitelem Mezinárodní letní školy staré hudby na zámku Scharfeneck v Polsku. Založil varšavský festival Barok w Radości a spolupracuje s Festival of Quiet Music v Toruni.

Michaela Ambrosi je absolventkou hry na moderní příčnou flétnu na Pražské konzervatoři ve třídě Jana Riedlbaucha a právě během tohoto studia začalo její okouzlení pro barokní hudbu a historické nástroje. Michaela je držitelkou Bc. diplomu ve hře na barokní příčnou flétnu na UK v Praze ve třídě Jany Semerádové. Souběžně s tímto studiem odmaturovala na Pražské konzervatoři ve hře na zobcovou flétnu ve třídě Jakuba Kydlíčka. Své „Bachelor and Master of Music“ tituly získala na Královské konzervatoři v Den Haagu ve třídě Wilberta Hazelzeta a Kate Clark.

Michaela konzultovala svou hru se světově uznávanými flétnisty, mezi které patří Jostein Gundersen, Christophe Hungeburth, Karl Kaiser, Barthold Kuijken, Marion Moonen, Michael Posch, Anne Pustlauk, Peter Reidemeister, Michael Schmidt-Casdorff, Ashley Solomon a Jed Wentz. V komorní hře jí zdokonalovali: Bob van Asperen, Sergio Azzolini, Patrick Ayrton, Jill Feldman, Mike Fentross, Enrico Gatti, Joachim Held, Jaap ter Linden, Giedrė Lukšaitė-Mrázková, Ton Koopman, Jacques Ogg, Bart van Oort, Lucia Swarts, Rio Terakado a Mieneke van der Velden.

V závěrečném ročníku studia na Královské konzervatoři byla zvolena pro sólo v projektu s Orchestra of the Eighteenth Century, v posledním koncertě, který dirigoval světoznámý průkopník historické interpretace Frans Brüggen. Krátce nato debutovala s Amsterdam Baroque Orchestra dirigenta Tona Koopmana. Erasmus pobyt strávila ve třídě Marcella Gattiho na Conservatorio “Evaristo Felice Dall’Abaco” ve Veroně. V konkurzu vyhrála studijní stáž u Orchestra of the Age of Enlightenment v Londýně v projektech pod vedením Williama Christieho a Andráse Schiffa, kde jí zaučovala první flétnistka Lisa Beznosiuk. V roce 2015 v tomto orchestru vystoupila již jako přizvaná umělkyně. Mezi další její komorní či orchestrální vystoupení lze jmenovat účinkování s The Amadè Players, De Amsterdamse Cantorijn, Collegium Marianum, Collegium 1704, Camerata Bachiensis, Czech Ensemble Baroque, Dresden Instrumental-Concert, The Feinstein Ensemble, Irish Baroque Orchestra, Musica Florea aj. Amatérsky se zabývá také hrou na barokní housle a hoboj. V roce 2013 spoluzaložila soubor La Foresta Incantata a v roce 2014 Pro Arte Bohemica.

Michaela se aktivně věnuje badatelské činnosti a zabývá se především opomenutými skladateli původem z Čech. Dlouhodobě studuje život a skladatelský odkaz Václava Vodičky. Jeho sonáty pro housle a flétnu edičně zpracovala ve spolupráci s Českým rozhlasem, několik jeho sonát také pro Český Rozhlas nahrála. Mimo Václava Vodičky se zajímá o život a tvorbu Jiřího Čarta, o kterém napsala svou magisterskou práci, jíž byla udělena cena Královské konzervatoře v Den Haagu.

Michaela se věnuje J. Čartovi také ve své disertační práci na JAMU v Brně, kde v rámci doktorského studia vyučuje hru na historické příčné flétny a barokní a klasicistní komorní hru na katedře Varhanní a historické interpretace. Nově také vyučuje hru na zobcovou flétnu na Konzervatoři Brno.

9.7. 2017, 8p.m.
Riding School, Valtice Castle

A. V. Michna z Otradovic – Loutna Česká / Bohemian Lute

One of the most popular Bohemian Baroque works in reconstruction based on a newly found original manuscript

Ensemble Inegal
leader: Adam Viktora

TICKETS

10. 7. 2017, 8p.m.
Spanish Stables, Valtice Castle

Tutors‘ Concert I.

Exceptional music encounters of Czech and foreign ISSEM tutors

TICKETS

11. 7. 2017, 8p.m.
Spanish Stables, Valtice Castle

“EROICA” – the (un)forgettable fortepiano sound

Fortepiano compositions of L. van Beethoven and J. V. Tomášek

Petra Matějová – fortepiano, chamber music ensemble Musica Florea

TICKETS

12.7. 2017, 8p.m.
Spanish Stables, Valtice Castle

Tutors‘ Concert II.

Exceptional music encounters of Czech and foreign ISSEM tutors

TICKETS

13. 7. 2017, 7 p.m.
we begin at Riding School, Valtice Castle

VALTICE BAROQUE NIGHT

 TICKETS

Riding School, Valtice Castle

Opening concert

Sweet words from Parnassus

Bohemian and French Baroque music

Collegium Floreum chorus, Musica Florea orchestra
leader: Marek Štryncl


Castle Theatre, Valtice Castle

Le ballet des éléments (The power of the elements)

performing dance group Alla Danza Brno-Baroque


Chapel, Valtice Castle

Cor Europae

Gregorian Chant and early Medieval polyphony

Tiburtina Ensemble


Courtyard, Valtice Castle

Orbis Pictus

Several tableaux taken out of Comenius’s famous work, arranged for street comedians,
and offered to the eager public

performed by Geisslers Hofcomoedianten


Riding School, Valtice Castle

Music and Dance Evening. Or: Not only the King is dancing

14. 7. 2016, 8p.m.
Parish church Valtice

ISSEM 2016: Ist concluding concert

15. 07. 2016, 2:30p.m.
Riding School, Valtice Castle

ISSEM 2016: Concluding performance of the children’s classes

TICKETS

15. 07. 2016, 3:30p.m.
Riding School, Valtice Castle

ISSEM 2016: Concluding performance of the dance classes

TICKETS

15. 07. 2016, 4:30p.m.
Spanish Stables, Valtice Castle

ISSEM 2016: IInd concluding concert

TICKETS

15. 07. 2016, 8p.m.
Riding School, Valtice Castle

Love and hatred (…and other surprises)

Performed by the voice, choral, dance, acting and Baroque orchestra classes

stage director: Lorenzo Charoy

TICKETS

After finishing the Béla Bartók Music Conservatorium in Budapest, he continued his studies at the Ferenc Liszt Academy of Music, where he received his diploma of Trumpet Artist. In 1988 he won the scholarship of Soros Foundation of the Hungarian Academy of Sciences; he studied early music at the Royal Conservatory of Hague in Netherland, with. P.Masseurs, S.Williams, S.Kuijken, and Fr. Bruggen. Presently he performs and records CDs as soloist and chamber musician with variety of early music ensembles. Since 1989 as member of the Pro Arte Serenissima Chamber Orchestra (Italy) he performs in European countries such as Austria, Germany, Italy, France, Belgium, Spain, The Nederlands, England and also in Israel. In 1989 he was guest soloist of Edward H. Tarr’s CD recording of „The Emperor’s Trumpet”(Editio Christophorus). Since 1990 he has been recording and performing with early music ensembles like Capella Savaria, Concerto Armonico and Orfeo. In 1991 he founded the Sonatores Pannoniae, which he also leads. In 1992 he lectured on the „history of musical instruments” at the Hungarian National Museum, and participated as soloist in concerts directed by the Italian organist Agostino Bortot. He also appeared as soloist in the musicial programmes of the 1992 Sevilla World Fair, in Spain. In 1993, he toured Europe performing the solo trumpet part of J. S. Bach’s 2nd Brandenburg Concerto. In 1994, he appeared as soloist with the Budapest Festival Orchestra, directed by Iván Fischer. In 1996 he recorded Telemann’s Solo Cantatas on CD, for Hungaroton Classica. In 1997, he gave concerts in Argentina and taught Baroque trumpet performance technique in Buenos Aires. Between 2003-2004, he recorded two CDs with his ensemble Sonatores Pannoniae, for Hungaroton (Venice Polyphony). He teaches at master courses in Brazil (Campos do Jordao), South Korea (Jeju), and the Czech Republic (Valtice, Holešov), since 2010. In 2013 he appeared as soloist  in Handel’s Fireworks Music, conducted by Jordi Savall at the Styriarte Festival (Austria).

x

Since 1995 he specialises in playing historical clarinets, including all sorts of chalumeaux and basset horns. As a soloist, he regularly performs Mozart´s Clarinet Concerto on a copy of Anton Stadler’s basset clarinet. His solo repertory includes also clarinet concertos by J. and C. Stamitz as well as chalumeau concertos by G. Ph. Telemann, J. F. Fasch and J. Ch. Graupner.

As the artistic leader of the basset horn Lotz Trio, he recorded complete Divertissement Pour Trois Cors de Basset by G. Druschetzky (Hevhetia 2009), as well as unique collection of contemporary basset horn trio music (HF 2008). As a chamber musician, he performed clarinet quartets & quintets by J. N. Hummel, C. Stamitz, G. Druschetzky, F. Krommer/Kramář and W. A. Mozart with Musica Aeterna. He also participated in the first period instruments recording of Hummel`s Military Septet op. 114 (Brilliant Classics 2010) He is also co-founder of the wind sextet Maria Theresia Ensemble. Presently, he regurarly performs in a trio with Czech pianist Petra Matějová and Polish violoncellist Jaroslaw Thiel.

As a principal clarinetist he performs with Musica Aeterna, Solamente Naturali, Warszawska Opera Kameralna, Capella Cracoviensis, Capella Savaria, Orchester 1756, Wroclawska Orchestra Barokowa, The Czech Ensemble Baroque Orchestra, and Musica Florea. Among orchestral music CDs stands out at his list the premiere recording of Hummel´s opera Mathilde de Guise (Brilliant Classics 2010), with Solamente Naturali and Dvořák´s Symphonies Nos. 7& 8 (Arta 2009), with Musica Florea.

Since 1998 he worked as a curator at the Music Museum, department of the Slovak National Museum. He has taught at the music faculty of the Academy of Music and Dramatic Arts in Bratislava. His research of historical clarinets, chalumeaux, and basset horns resulted in his MA thesis, History of the Basset Horn from its Origins until 1820, and his dissertation, The Chalumeau in the 18th Century. He also published several articles focusing historical performance practice and organology in prominent specialist press, such as Journal of the American Musical Instrument Society.

For a number of years, Petra Matějová links in her career modern and historic piano playing. She aims for performing every type of repertoire in accordance with the period sound and interpretation ideals, including the choice of appropriate instruments. Her interest in approaching music in this way grew especially during her six years  lasting sojourn in Paris, where, after graduating from Prague Conservatoire and Academy of Performing Arts, she specialised in fortepiano playing. She recorded many times, on modern and historic pianos, for the Czech, Slovakian and Spanish Radio (Rejcha, Mozart, Janáček, Fibich, Voříšek, Tomášek, Franck, Haydn, Mendelssohn, Beethoven), and for the French Mezzo TV station (Schubert). In 2004, she recorded in Paris a solo CD of works by  Voříšek, Beethoven and Schubert. In 2012, she concluded complete recording of Voříšek’s piano works for the Czech Radio. She appeared at festivals in  France and Spain, the Czech Republic (Pražské jaro, Prague Symphony Orchestra concert seasons, the Haydn  Festival of Music, and others), and in Slovakia (Dny staré hudby, Hammerklavierfest).  As a soloist and chamber player, she performed in most European countries. From 1995, she regularly teaches piano and chamber music playing at summer courses; from   2007-2009 she was the fortepiano at the Valtice early music summerschool. From 2008, she teaches fortepiano playing at the Janáček Academy of Performing Arts, Brno.  Recently, she finished her PhD studies at the Paris Conservatoire, La sorbonne and the Janáček Academy of Performing Arts; the subject of her dissertation were J. V. H. Voříšek’s piano works.

Petr Zejfart was born in Prague (Czech Republic) where he completed the entirety of his musical studies, starting early with his mother and ending with a Master’s Degree at the Academy of Fine Arts.
From the beginning his musical journey led him to become a professional musician, first with the piano and then the flute. He participated in numerous solo competitions, chamber and orchestral engagements in which he was always able to find confirmation for his decision for his chosen path. Equally crucial for his development were the countless concert opportunities, planned in schools, which allowed him to undertake several tours in Europe as a soloist or first part in orchestra. Very young, he started teaching flute and recorder in one of the many lively and city music schools. Following this he won the audition for a role at the Prague FISYO symphony orchestra.

After his transfer to Italy, he dedicated himself firmly to the recorder and to the study of ancient music, coming soon to collaborate with important ensembles: Il Giardino Armonico, Europa Galante, Accademia Bizantina, Epoca Barocca, La Venexiana and Ensemble Zefiro with whom he has performed in major halls in Europe (Hercules of Monaco, New Auditorium in Via della Conciliazione in Rome, Statsoper Unter den Linden Berlin, Auditorio Nacional de Música in Madrid, San Maurizio in Milan, the Mann Auditorium in Tel-Aviv, Konserthus Stavanger, Musik Verrein of Wienna, Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Auditorium Parco della Musica in Rome and the Teatro Bibiena Mantua). He has collaborated and recorded with the bassoonist Sergio Azzolini, violinist Fabio Biondi, Carmignola, violist da gamba Vittorio Ghielmi and Roberto Gini, harpsichordist Michele Barchi and with conductors Gustav Leohnardt, Diego Fasolis, Ottavio Dantone and Riccardo Muti. He has recorded for Supraphon, Teldec, Virgin, Arts and CPO.

He teaches chamber music for wind instruments at the Conservatory of Music in Parma and it is within this repertoire that he brings together the training received in his country of origin and the subsequent experiences in early music. In this context, he has led for many years performance workshops focused on XVII  and XVIII century repertoire which enable many young musicians to consciously approach the peculiarities of the musical language of this period, internalise them, and overcome the limitations imposed by their modern instruments. He has on several occasions held chamber music performance workshops in collaboration with many other European conservatoires (Prague, Eisenstadt, Hamburg, Malaga, Szeged).

The fundamental concept of the Florea Theatrum project is a transportable wooden stage based on the unique construction technologies of the high Baroque. Visually it is based on the aesthetically-powerful effect of deep perspective, achieved by an ingenious combination of backdrops, wings, and soffits. The wealth of varied decorations, historical painting techniques, original lighting methods using a combination of candlelight and mirror systems – all of these authentically evoke the poetics of stage architecture in historical theatres. The model for this project has been stage construction and machinery preserved through several centuries, in some cases with renovations faithful to historical parameters, in Český Krumlov, Litomyšl, and the Swedish royal palace at Drottningholm.

The stage can be adapted for existing theatres, relatively large halls, and also, with simple roofing, for outdoor venues. Thus even in non-historical surroundings it allows fully-authentic productions of Baroque and Classical operas, melodramas, ballets, school plays, and spoken plays along the lines of commedia dellarte. It is also open to new alternative stage projects.

In a suitable building, this theatrical structure can serve as a museum exhibition in connection with other programmes such as concerts or lectures pertaining to history and to arts and crafts (painting, sculpture, theatrical architecture, scenography, working with perspective, etc.).

Shéma konstrukce

International Summer School of Early Music (ISSEM) has taken place in Valtice (Czech Republic, South Moravia) since 1989. The organizer is the Early Music Society (CR), in co-operation with the Town of Valtice and the Valtice Castle (Zámek Valtice). ISSEM is the most extensive interpretation course of early music with the longest tradition and a worldwide reputation, held in the CR. It is open to both professionals and amateurs.

A week full of hard work with highly respected musicians from different countries and, at the same time, an opportunity to enjoy an active holiday-week. The main classes take place in the mornings from 9:00 till 12:30 a.m. After lunch, the course-members can choose orchestral or choral classes, listen or participate in other special seminars, or learn historical dances.

The lecturers and guest musicians perform each evening in the Spanish Stables of the Castle in the church or at other places. The last two evenings are dedicated to students’ concerts and children’s performances. Informal and joyful late-night folk dancing has become a popular part of the program over the years.

The town Valtice itself and its surrounding countryside offer serene walks, lots of landmarks as well as swimming in the lakes and cycling (cheap bicycle rentals are available). The district is famous for its vineyards and wine cellars. The Valtice-Lednice region is UNESCO Heritage listed since 1996.

Valtice

In 1981-1986 he studied at the Prague Conservatory with J.Horacek and then privately with Terezie Blumova. He also participated in the masterclasses of Holger Eichhorn, Marius van Altena, Stephen Stubbs and others. Since 1986 he has been active in the field of early music in many ways. As a singer and instrumentalist, he took part in numerous projects, concerts and recordings (more than 50) with the ensembles Musica Antiqua Praha; Capella Regia Musicalis; Collegium Quodlibet (Jiri Stivin); Schola Gregoriana Pragensis; Musica Florea; Choeur Gregorien de Paris; Linnamuusikuud (Tallinn); Fiori Musicali (Krakow); Bornus Consort (Warsaw); Musicalishe Compagney (Berlin); Tolzer Knabenchor; Le Monde Classique (Vienna) and Musica Aeterna (Bratislava). In 1993 he founded his own ensemble Ritornello and since 1996 he has been leading the ensemble Prague Chamber Singers. An important part of his work is intensive research of original sources, reconstruction of old manuscripts and related editorial work (Sonatas of Kromeriz, Valerius Otto’s Dances, Michna’s Czech Lute, songs from Czech Hymnals). He has collaborated with the puppet Theatre, and been involved in early music workshops.
With Ritornello he has focused on recording of neglected musical treasures of the Czech Baroque. So far, he has produced four CDs with Arta Records: “Loutna ceska – Czech Lute” (1996), “Masopust juz nastal! – Carnival Songs” (1998), “Jesličky, staré nové pisničky – Christmas Creche Songs” (2000), “Vzhuru na Ptáky – Hunting Songs” (2001), “Missa Super…” – Michna’s Christmas Mass circa 1650.

x

Mezzosoprano Markéta Cukrová belongs to the most sought-for Czech soloists in the field of historically informed music. Her name is to be frequently found in the programs of Baroque oratorio and opera, chamber music and lieder recitals, as well as those of living composers.

Since 1992 she has been taking part in Early Music projects throughout Europe both as a soloist and a member of numerous ensembles. Her performing abilities range from Medieval (Mala Punica, Club Mediéval) to Baroque (Les Muffatti, Collegium Marianum, Collegium 1704, Czech Ensemble Baroque, Musica Florea, Ensemble Inégal, Arte dei Suonatori) and Classic period (lieder recitals accompanied by hammerklavier).

She regularly appears at the most distinguished festivals of differing genres (Prague Spring Festival, Laus Polyphoniae, La Chaise-Dieu, Sable, Europalia, Prague Summer Festival, Brugge and Utrecht Early Music Festivals, St.Venceslas Festival, Miami Tropical Baroque, Musikverain Wien, Schleswick-Holstein Festival, Trionale). She has particiated in more than twenty recording projects, among others Officium Defunctorum and Missa Votiva/Jan Dismas Zelenka/Collegium 1704, Missa Nativitatis Domini/Zelenka/Musica Florea, Missa D-major/Antonín Dvořák/Ensemble Inégal…

Markéta has taken part in the premiere setting of Monteverdi´s Orfeo (Euridice) at the Prague National Theatre, Handel´s Rinaldo (Eustacio) at the theatres in Prague, Caen, Luxembourgh and Rennes and in Bohuslav Martinů´s The Miracles of Mary. In 1212 was invited by the Internazionale Handel Festspiele Göttingen to perform Handel´s Amadigi di Gaula (Dardano) under the baton of widely known musicologist and conductor Andrew Parrott, staged by Sigrid T´Hooft, that claimed wide success both in public and reviews.

x

Conductor, violoncellist, choirmaster, and composer Marek Štryncl (born 1974 in Jablonec nad Nisou) held the position of principal cellist in the North Bohemian Philharmonic already while a student at the conservatory in Teplice. He graduated from the Academy of Performing Arts in Prague (AMU) in 2002 in the field of conducting, and has also studied cello at the Dresdner Akademie für alte Musik as well as participating in many courses in authentic performance practice in Chinon, Mainz, Basel, Valtice, and elsewhere.

As a conductor and choirmaster Štryncl has collaborated with famous chamber and symphonic orchestras, choirs, ensembles, and soloists such as Magdaléna Kožená, Phillipe Jaroussky, The New Israeli Vocal Ensemble, Boni Pueri, the Orlando Consort, the Prague Chamber Choir, Les Musiciens du Paradis, and the Prague Philharmonia. His repertoire includes works from the early Baroque to the Romantic period as well as contemporary compositions.

In 1992 Štryncl’s interest in authentic performance led him to found the Musica Florea ensemble. Working with Musica Florea he restores to life the works of forgotten composers, especially from the Czech Baroque and Classical periods. He is responsible for programming the ensemble’s regular concert series in Prague and in other regions of Czech Republic, and has initiated the unique theatre project of transportable Baroque stage called Florea Theatrum. He performs on the cello both as a soloist and in chamber works, and also occasionally composes. He has appeared in prestigious festivals such as the Prague Spring, Rezonanzen in Vienna, the Festival van Vlaanderen in Brugge, the Tage alter Musik in Sopron, the Tage alter und neuer Musik in Regensburg, Strings of Autumn, and Concentus Moraviae. He has made dozens of compact disc recordings, many of which have received top awards: Diapason in 1994, Zlatá Harmonie in 1997, and a Cannes Classical Award in 2003. Nor does he avoid alternative projects – e.g. a recording of contemporary Slovak compositions with the singer Iva Bittová (Vladimír Godár, Mater, EMC, 2007) and Romantic symphonic music played on period instruments (works by Antonín Dvořák, Arta Records, 2009).

Currently Štryncl is teaching orchestral conducting, conducting of sacred choral music, and Baroque cello at Charles University in Prague and also in special courses and workshops such as the International Summer School of Early Music in Valtice, Bohemia Cantat in Liberec, Convivium, the Academy of Performing Arts in Prague, and the Janáček Academy of Performing Arts in Brno.

Graduated at Warsaw University as an economist, studied singing privately with K. Zachwatowicz. Meeting R. Jacobs and W. Christie were crucial points on his way towards early music. He made his debut in 1977 during “Musical Weeks in Ascona” performing along with medieval music ensemble Fistulatores et Tubicinatores Varsovienses led by K. Piwkowski. During the next years he appeared in various productions of Handel’s Theodora, Messiah, Jephte and Sosarme. He further cooperated with Les Arts Florissants, Capella Regia (R. Hugo), Hortus Musicus (A. Mustonien), Linnamuusikud (T. Niitvaegi, Tallinn), Academy of Early Music (T. Griendienko, Moscow), Musicalische Compagney (H. Eichorn, Berlin), La Petite Bande (S. Kuijken), Schola Jacobaena and Schola of the Theatre of Wegajty.

Following a commission from the Polish Radio he founded his own vocal ensemble Bornus Consort, today one of the leading Polish interprets of early music. Among his most successful projects was the performance of the liturgical drama Ludus Danielis, which – after the first night in The Great Theatre in Warsaw – found admirers in Austria, Netherlands, Luxembourg, Germany and Switzerland. Since 1991 he has been the Gregorian Chants professor in Warsaw and Cracow Dominican Colleges of Theology and Philosophy. In 1993 he founded the Early Music Department in Wroclaw High School of Music, the first in Poland.

x

x

Michaela Ambrosi was born in Jeseník, Czech Silesia – situated in the north east of the Czech Republic. She graduated from her studies of modern flute with Jan Riedlbauch and recorder with Jakub Kydlíček at the Prague Conservatory. Michaela holds a Bachelors degree in Historical Informed Practise from the Charles University in Prague where she studied with Jana Semerádová, and BMus and MMus degrees in traverso playing from the Royal Conservatory in The Hague, where she studied with Wilbert Hazelzet and Kate Clark. Michaela also learned from Marcello Gatti at the Conservatorio “Evaristo Felice Dall’Abaco” in Verona during her Erasmus study program.

Michaela has had consultation lessons with world-famous flutists including Jostein Gundersen, Christophe Hungeburth, Karl Kaiser, Barthold Kuijken, Marion Moonen, Michael Posch, Anne Pustlauk, Peter Reidemeister, Michael Schmidt-Casdorff, Ashley Solomon and Jed Wentz. In chamber music she studied with Bob van Asperen, Sergio Azzolini, Patrick Ayrton, Jill Feldman, Mike Fentross, Enrico Gatti, Joachim Held, Jaap ter Linden, Giedrė Lukšaitė-Mrázková, Ton Koopman, Jacques Ogg, Bart van Oort, Lucia Swarts, Rio Terakado and Mieneke van der Velden.

She performed a solo piece with the Orchestra of the Eighteenth Century under the direction of Frans Brüggen and made ​​her debut in Bach’s Magnificat with the Amsterdam Baroque Orchestra conducted by Ton Koopman. She was also a trainee with the Orchestra of the Age of Enlightenment, with whom she participated in projects led by William Christie and András Schiff and played alongside flutist Lisa Beznosiuk. In 2015 she was asked to join the orchestra for their St Matthew Passion tour.

Michaela performs as a soloist, chamber musician and an orchestral player both at home and abroad: Amadè Players (member), De Amsterdamse Cantorijn, Collegium 1704 (member), Camerata Bachiensis, Czech Ensemble Baroque (member), Dresden Instrumental-Concert, The Feinstein Ensemble, Irish Baroque Orchestra, Musica Florea, etc. In 2013 she co-founded ensemble La Foresta Incantata and in 2014 Pro Arte Bohemica. As well as participating on CD recordings, she has also made a number of recordings for radio and television broadcasts. As an amateur she also plays the baroque violin and oboe.

She is also engaged in intensive research. Michaela has created and completed a critical edition of forgotten works by Wencel Wodiczka. Thanks to her some of these works were recorded for the Czech Radio. The life and compositions of the violinist and flutist Georg Czarth are in her current interests, and the focus of her Masters Research Thesis which was awarded an “excellent” mark and got an award from the Royal Conservatoire in The Hague. She is now commencing her doctoral dissertation on the same subject at the Janáček Academy of Music and Performing Arts in Brno.

She was appointed in the same institution, as the first ever professor for historical flutes whilst duration of her doctorate. There, she also teaches a baroque and classical chamber music class. Recently she also started to teach the recorder at the Brno Conservatory.

Graduated in organ playing from Jan Hora’s class at the Prague Conservatory, and in 2003 from Jaroslav Tůma’s class at the Academy of Performing Arts, Prague. He participated in a number of master classes led by important organists of world renown (such as Martin Sander, Harald Vogel, David Titterington) as well as harpsichordists (Helmut Franke). In 2002, he studied at the Hochschule für Musik und Theater in Hamburg with Wolfgang Zerer. His doctoral thesis deals with the 17th and 18th-century theory of music in relation to the keyboard instrument compositions. He received awards in several competitions in the Czech Republic and abroad (such as the Georg Muffat Orgel Wettbewerb 2002, Schlägl, Austria). He works as a Cantor of the Czechoslovak Evangelical Church and is the organist of the St. Salvator Church in Prague. He teaches at the Prague Conservatoire and at the Charlotta Masaryk Music School in Prague. His prime interest is the historically informed early music performance. He carried out several modern premieres of large-scale vocal works, surviving, for example, in the Želiv monastery music collection. He is the leader of the baroque instrument ensemble Harmonia delectabilis and the chamber choir Ensemble Guillaume. He is regularly co-working with numerous other musicians, such as the sopranos Irena Troupová and Helena Pellarová, the flute players Jakub Kydlíček and Lukáš Vytlačil, and the oboe player Vilém Veverka. As organist and harpsichordist he gave recitals at the Pilsen Organ Festival, Haydn Festival of Music, Želiv Festival, Budapest Bach Week, Smečno Organ Festival or Orlicko-Kladsko Organ Festival.

Jiří Sycha studied violin playing, composing and conducting at the Church Conservatoire in Kroměříž. In 2003 he won the Yama Bursary Competition. Later he graduated with excellent results from the Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Germany), where he studied baroque violin playing with Anton Steck. He plays Baroque violin and viola. As a solo and chamber musician or leader, he co-worked regularly with the ensembles Instrumenta musica, Musica Florea, Collegium 1704, Musica figuralis, or Hipocondria ensemble. As an early music performer he co-worked already during his studies with a number of renowned musicians, such as P. McCreesh, A. Spering, R. Gini, T. Albert, R. Allessandrini, Ch. Toet, M. Huggett, P. Neumann, R. Lislevand, L. Russel, G.-U. Klein, or L. Brünmayr. Apart from his concert activities, he dedicates himself to music teaching and composing. He is strongly interested in the Moravian and Romany folklore (he co-worked with the dulcimer player Zuzana Lapčíková). His solo repertoire, which he performes together with the harpsichord player Filip Dvořák, consists mainly of the high and late Baroque works. He lives in Tábor, South Bohemia, where, from  2009, he conducts the Bolech symphony orchestra, and cares for programming of the annual Táborský triptych concert series.

Jakub Kydlíček started his music studies at Pilsen Conservatory (recorder with J. Brana and conducting with J. Strunc), than he continued in studies with Corina Marti at Schola cantorum basiliensis in Switzerland. He participated in master classes with prestigious
teachers e. g. C. van Heerden, A. Solomon, B. Honig, P. Holtslag, H. ter Scheget, C. Marti… He also devotes himself to the Oriental studies (Pilsen, Tunis, Damascus) and currently he works on his Ph.D. thesis. Soon after his graduation he came in the post of
recorder teacher at Prague conservatory and later became faculty member at conservatory in Pilsen and at West Bohemian university. His main interests in recorder playing consists in Italian repertoir of 15-17th century. As recorder player participated in projects with many ensembles and orchestras (Collegium 1704, Tre Fontane, Collegium Marianum,…) and performed through Europe. Since 2012 he was appointed artistic director of Prague conservatoy baroque orchestra.

” …expression is the soul of music: without it, music remains a pleasant game, it is only through expression that it becomes a musical language which will directly affect our heart.” – 
J. G. Sulzer,1771

Irmtraud Hubatschek was born in 1960 in Klagenfurt, Austria. She began to learn music at age of five, and went on to study the cello with Max Engel at the Innsbruck Conservatory, then with Nikolaus Harnocourt at the Academy Mozarteum in Salzburg. A growing interest in performance practice led her towards baroque and classical instruments, and after studying in London, she received a scholarship from the Dutch government to study the baroque cello with Jaap ter Linden at the Royal Conservatory in The Hague where she gained her concert diploma. Masterclasses with Anner Bijlsma, Gerhard Darmstadt, Christophe Coin and Wilbert Hazelzet provided further musical inspiration.
She has been awarded with several prizes (Jugend Musiziert, Austria, International Chamber Music Competition Amersfoort, Netherlands). Concert tours with various groups such as Trio Boismortier, Il Dolcimelo, Akademie für Alte Musik Berlin, Armonico Tributo Rotterdam… have taken her to most European countries and to Nepal. In addition to her performing career, she has taught the baroque cello since 1991 at the International Summer Academy for Ancient Music Prague, and from 1998 to 2005 at the Centre for Early Music at Cannes Conservatory.
Living since 1994 in Corsica, she has created in 2002 her own group ORFEO ISULANU. Her current focus of research lies in exploring 18th and 19th century musical life in Corsica, documented on several CDs, Notturno di Corsica I-IV.
She has created two films on music, “Viva Mozart” and “Biber et Muffat”. She very happily combines research in music, history, literature and even gastronomy in order to create a musical play around a theme to bring the baroque period closer to us today.

Welcome to swift guidelines for the new attendees!

If you are going to visit the courses for the first time or have already forgotten some things since your last visit, check the following lines. You will find all the important information and links here.

FIVE REASONS WHY TO JOIN

You will improve the level of your playing, singing and acting

The summer school offers both individual istrumental and singing classes and chamber and ensemble playing. The singers attend solo classes and choral ensembles. The dancers can choose from three levels of historical dancing. All of this under the leadership of professional musicians, singers and dance masters. Take the advantage of it and come to play, sing, dance or check out your dramatic talent!

You will tap into the rules, ways and styles of early-music interpretation

We offer you the opportunity to study the styles of music interpretation and education in the early-music instruments playing techniques. Widen the span of your musical abilities!

You will meet new people

The International Summer School of Early Music is a ground for intermingling with musicians of all generations. In Valtice you will meet a lot of interesting people, all of them interested in early-music and dance. Firstly, it is our top tutors from the Czech Republic and abroad, and secondly, your future classmates and all course-members in general. Valtice courses are famous for their friendly atmosphere and pleasant ambiance.

You will gain motivation

Are you running short of ideas what pieces to play with your students? Or do not you know where to study early music? Find the inspiration from the tutors and classmates at the summer school, come and share your experience, opinions and tips with us. Who knows in what direction the shared experience will move you.

You will enjoy splendid holidays, surrounded by the beauties of Southern Moravia

The International Summer School of Early Music is not just about studying. Enjoy wine, sun, nature, and the Lednice-Valtice region historic sites, early music sounding all corners. Take the opportunity to learn something new.

wishing to find out more about it?

You can watch the videos of our performances on the Summer School’s YouTube channel, photos are displayed on Facebook.

The application process is very simple. All that is needed is to fill in the online APPLICATION FORM and send it. Consequently we will answer your possible questions.

CANCELLATION FEES

Applications cancelled before 14. 6. 2019

20 €

Applications cancelled before 26. 6. 2019

40 €

Applications cancelled before 1. 7. 2019

50% of total price

As for the applications cancelled after 1. 7. 2019, the cancellation fee is the total price.


Organizers reserve the right to cancel single classes or the whole project in case of lack of interest. In such a case, registered participants will be informed about it without any delay.

The tutors reserve the right not to accept a student in case that he or she doesn’t meet the level of skills required.

When you will be packing your luggage, do not forget the following:

YOUR INSTRUMENT

Follow the instructions given to particular class (some of the tutors require Baroque instrument, some accept the modern ones).

A MUSIC STAND

If you need a music stand, make sure you take it with you. There are never enough of them and unfortunately we cannot provide every course-member with one. Please write your phone number on it so that we can call you in case it gets lost.

SHEET MUSIC

If you know which piece you want to study, take the score, plus the parts. Be careful about inaccurate editions! If possible, try to find facsimilies to compare. For example on imslp.org nebo na cpdl.org.

CONCERT CLOTHing

Preferably black. You will take part in the final concert and in the class performances.

WARM CLOTHES

For evening parties and for the concerts in the church. It is cold there even in summer.

REPELLENT

There are mosquitos at Janohrad.

SOMETHING TO SIT ON

You never know when a warm cushion will be handy.

Registration

The course-members registration will take place on Saturday 6th July 2019 from 1p.m. to 6 p.m. in the Viticulture School Hostel – Sobotní Street 116, Valtice.

ISSEM card

At registration you will receive a name card which is to be worn visibly in classes. This card serves as a ticket to all concerts and the extra ISSEM activities. It is easy to distinguish between the active course members who take part in classes and “just” a tourist.

Classes

All the classes will take place in the following places:

Instrumental and singing classes

Elementary School (ZŠ)

Viticulture School (VŠ)

Music School (ZUŠ)

Organ & Gregorian Chant

Valtice parish church

Historical dance classes

gym-hall in ZŠ

Valtice castle – Riding school

For better orientation you can download a map.

Classes

It is forbidden to smoke in classes, gym-halls and inside the Viticulture School Hostel. When you leave the class, close the windows and lock the door.

Practicing in classes

You can sign up there for extra practice too. The students of the classes to which the rooms are allocated, are given the priority in booking the classes for practice purposes. The other students can sign up for the spare time; last person to work in the class is responsible for the delivery of the key back to the boarding school doorkeeper.

Are you afraid you cannot participate in the summer school because you did not reach the necessary playing level as yet or, on the contrary, do you hesitate to participate because you might get bored? There is no need to hesitate – we have prepared for you a wide range of both individual and collective classes of all levels, from which everyone can choose the right one, according to one´s abilities. Detailed description of each class offers information on the tutors´ demands. Read it, please, and consider carefully which class you will sign up for. If you are not sure which class would be suitable for you, feel free to apperal for help from us.

Several classes are aiming at children. In Valtice, little players afrom 5 years of age will have great fun. The only condition is the desire to play (something)!

The music and fine art school teachers are recommended to take individual instrumental and vocal classes or join the recorder ensembles.

For the other course-members are intended specialised classes offering interpretation of early music and historical instruments playing. Whether you choose individual or collective classes (orchestra, choral singing, historical dancing and acting), you alway have the chance to gain new skills and knowledge.

The tutors reserve the right not to accept a student in case that he or she doesn’t meet the level of skills required.

complete offer of classes and detailed information on repertoire and teaching can be found in the LECTURERS/CLASSES section.

HOW WILL I GET TO VALTICE?

By car, bus or train. There is just one change in Břeclav if you get on  train in Prague.

Try to log in Facebook and find a travel companion. The travel will be more fun and it will be cheaper.

Study the map as well so that you know where to go in Valtice. The course-members´ sign-up will take place on 6th July 2019 in the afternoon at the Viticulture school Hostel. If you arrive earlier or later, please let us know in advance.


 

Download the map of Valtice in SHAREBOX.

The full course fee includes active participation in a solo or ensemble class, entry to the selected concerts, lectures and all the other activities.

After sending the application you will automatically receive the confirmation with all the details and the payment instructions with the exact price. Please make the payment according to the due date here. Applications are accepted by July 1, 2019, until this date you are limited only by class capacity. After this date, the organizer does not guarantee delivery of participation benefits (e.g. free tickets).

To the course price  must be added the price of accommodation, food and some pocket money, especially useful for the evening parties.

Normal

price

170 €

Students up to 26 years

After sending a binding application form, it is necessary to send a scan or copy of valid document (ISIC, study confirmation…) to be eligible for the student discount.

Price

120 €

Passive attendance
& Kids (5–15)

Passive course member is offered free entrance to the concerts, lectures, dance afternoons and other extra activities. He/she can also attend the classes with the permission of the tutor, but without the possibility of active participation.

Price

80 €

Viticulture School hostel

VS hostel is the best choice because of its price and convenience. The capacity is though limited as it is priority reserved for the tutors’ team and members of Early Music Society.

Gym-hall

Recommended mainly to young people, students and all those who don’t care about luxury and search for lowcost option. Gym-hall is the cheapest option which we can deliver. It is a quite new building with convenient and clean facilities. Its capacity is 35 persons. Course-members are encouraged to bring their own sleping mat, sleeping bags or bedclothes.

Guest houses and other options

The town of Valtice is a favourite touristic destination and then offers a large variety of accomodation options both in hotels and guest houses. Further information on accommodation can be found on Valtice’s website. Course-members are encouraged to book accomodation on their own.

 

Viticulture school

Preference is given to the EMS members and their family members until the 31. 3. 2019, according to the application dates.

Accommodation in apartments, consisting of 2 triple rooms and detached bathroom + WC.

Viticulture school Hostel accommodation can be only booked via the ISSEM.

WEB

Price

€ 104/ person

Gym-Hall

Mainly for students – preference is given to the EMS members, according to the application dates.

Well-equipped sanitary facilities.

Capacity: 35 beds sleeping mats, sleeping bags or bedclothes needed.

Gym-hall accommodation can be only booked via the ISSEM.

WEB

Price

€ 60 / person

The summer school classes usually take place in the morning from 9am to 12:30pm. The exact class program depends on the tutor’s decision although it is customary that during the first class the course-members decide, together with the tutors, what the basic schedule for the whole week should look like. In your free time you can either visit the other classes, practise, take part in ensembles or relax.

In the afternoon, orchestral and ensemble classes, listening seminars and lectures. Every evening, there is a concert in which the professional Czech ensembles and the summer school tutors appear. The last two days are reserved for student concerts, dance and children performances. Immensely popular became the large evening dance sessions, where the students themselves share folklore traditions of their own countries.

Inscription of second (optional) class is automatically possible only for the choir class and orchestra. Another class may be attended only if its capacity enables it and both tutors (of the first and second classes) agree.

This option is open to all course-members – the course price covers the attendance in both classes.

The other possibility is to sign up for just one class and spend the free time in the ensembles which form at random. In Valtice you can play and sing whenever, wherever and whomever you want to – it is just up to you!

basic daily schedule is summed up in this table

8:00 – 12:45

8:00 – 8:50

Let’s sing together
(E.Káčerková)

8:15 – 11:15

Lute, Theorbo & Guitar
(J.Čižmář)

9:00 – 12:30

Most classes:
– Instrumental classes
– Singing classes
– Choral Singing
– Children’s classes
– Baroque Gesture & Acting
– Historical dance (F.Dofek)
– Historical dance (K.Klementová)

11:15 – 12:45

Musical improvisation I. part
(J.Čižmář)

13:45 – 18:30

13:45 – 16:15

Baroque orchestra

14:00 – 17:30

Vocal ensembles (J.Banholzer)

14:00 – 15:30

Musical improvisation II. part
(J.Čižmář)

16:15 – 18:30

Chamber & ensemble music

17:00 – 18.30

Lectures, seminars..

20:00

20:00

Music Rendez-vous

The summer school classes usually take place in the morning from 9am to 12:30pm. The exact class program depends on the tutor’s decision although it is customary that during the first class the course-members decide, together with the tutors, what the basic schedule for the whole week should look like. In your free time you can either visit the other classes, practise, take part in ensembles or relax.

In the afternoon, orchestral and ensemble classes, listening seminars and lectures. Every evening, there is a concert in which the professional Czech ensembles and the summer school tutors appear. The last two days are reserved for student concerts, dance and children performances. Immensely popular became the large evening dance sessions, where the students themselves share folklore traditions of their own countries.

Inscription of second (optional) class is automatically possible only for the choir class and orchestra. Another class may be attended only if its capacity enables it and both tutors (of the first and second classes) agree.

This option is open to all course-members – the course price covers the attendance in both classes.

The other possibility is to sign up for just one class and spend the free time in the ensembles which form at random. In Valtice you can play and sing whenever, wherever and whomever you want to – it is just up to you!

basic daily schedule is summed up in this table

8:00 – 12:45

8:00 – 8:50

Let’s sing together
(E.Káčerková)

8:15 – 11:15

Lute, Theorbo & Guitar
(J.Čižmář)

9:00 – 12:30

Most classes:
– Instrumental classes
– Singing classes
– Choral Singing
– Children’s classes
– Baroque Gesture & Acting
– Historical dance (F.Dofek)
– Historical dance (K.Klementová)

11:15 – 12:45

Musical improvisation I. part
(J.Čižmář)

13:45 – 18:30

13:45 – 16:15

Baroque orchestra

14:00 – 17:30

Vocal ensembles (J.Banholzer)

14:00 – 15:30

Musical improvisation II. part
(J.Čižmář)

16:15 – 18:30

Chamber & ensemble music

17:00 – 18.30

Lectures, seminars..

20:00

20:00

Music Rendez-vous

Viticulture school

Preference is given to the EMS members and their family members until the 31. 3. 2019, according to the application dates.

Accommodation in apartments, consisting of 2 triple rooms and detached bathroom + WC.

Viticulture school Hostel accommodation can be only booked via the ISSEM.

WEB

Price

€ 104/ person

Gym-Hall

Mainly for students – preference is given to the EMS members, according to the application dates.

Well-equipped sanitary facilities.

Capacity: 35 beds sleeping mats, sleeping bags or bedclothes needed.

Gym-hall accommodation can be only booked via the ISSEM.

WEB

Price

€ 60 / person

Food can be ordered in the Viticulture school Hostel & Valtice’s primary school canteen.

Buffet breakfasts

Vegetarian lunches and dinners are available at Primary school canteen.

Any combination of food can be ordered via the application form.

 

Breakfast

7:30 – 8:30

Price

Viticulture School: € 25 (8 x)

Primary School: € 22 (8 x)

Lunch

12:15 – 13:45

Price

Viticulture School: € 28 (7 x)

Primary School: € 24 (7 x)

Dinner

18:00 – 19:30

PRICE

Viticulture School: € 32 (8 x)

Primary School: € 22 (8 x)

The application form can be filled in HERE (state the food choice, class and type of course price, please).

CANCELLATION FEES

Applications cancelled before 14. 6. 2019

20 €

Applications cancelled before 26. 6. 2019

40 €

Applications cancelled before 1. 7. 2019

50% of total price

As for the applications cancelled after 1. 7. 2019, the cancellation fee is the total price.


Organizers reserve the right to cancel single classes or the whole project in case of lack of interest. In such a case, registered participants will be informed about it without any delay.

The tutors reserve the right not to accept a student in case that he or she doesn’t meet the level of skills required.

Normal

price

170 €

Students up to 26 years

After sending a binding application form, it is necessary to send a scan or copy of valid document (ISIC, study confirmation…) to be eligible for the student discount.

Price

120 €

Passive attendance
& Kids (5–15)

Passive course member is offered free entrance to the concerts, lectures, dance afternoons and other extra activities. He/she can also attend the classes with the permission of the tutor, but without the possibility of active participation.

Price

80 €

Born in Valencia, she studied Guitar and Singing at the Conservatorio Profesional de Música de Valencia. After getting in June 2002 the “Second Prize of Bachelor in Singing”, she continues her studies at the Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. In 2006 she was awarded with the “Third Prize of Chamber Music”, “Public Prize” and also with the “Best Performer from Valencia Prize” at the V Certamen Internacional of Guitar Luys Milán Vila de l´Olleria.

After winning a scholarship from Instituto Valenciano de la Música (Generalitat Valenciana) to expand her studies, she moves to The Netherlands, where she completes her “Master Degree in Early Music Singing” at the Royal Conservatory of The Hague, specializing in the first Baroque Italian Music, with the particularity of the performace practice of that time, singing and accompanying herself on the theorbo.

She studied singing with Rita Dams, Michael Chance, Jill Feldman and Peter Kooij, and theorbo with Mike Fentross and Joachim Held. She also has attended masterclasses with renowned teachers such as Robert Expert, Marta Almajano, Cristina Miatello, Evelyn Tubb, Lambert Climent, Stephen Van Dyck, Johannette Zomer, Fred Jacobs and Margreet Honig.

At the Royal Conservatory of The Hague she worked with Fabio Bonizzoni (La Risonanza), Charles Toet (Concerto Palatino), Emilio Moreno and Christina Pluhar (L’Arpeggiata). She also performed the main role in La Pellegrina conducted by Mike Fentross where she was singing whilst accompanying herself on the theorbo.

After specializing in the field of early Music, she has performed around Europe with various ensembles such as La Romanina, Las Esferas, Musica Poetica, La Academia de los Nocturnos, Ribattuta Ensemble, Le Jardin Secret, Harmonia del Parnàs, Os Orphicum, Collegium Musicum Den Haag and Música Temprana and participated in different festivals such as XVI Festival de Música Antigua de Peñiscola, XII Festival de Música Antiga: Música, Història i Art in Valencia, Fringe Festival Oude Muziek in Utrecht, Festival Classique in Den Haag, V Festiwal Twórczosci Religijnej (Poland), Dag Oude Muziek in Bilzen (Belgium), XXV Edizione Pievi & Castelli in Musica (Italia) and Cyclus Koncertu Staré Hudby Brno, among others.

In 2012 she recorded with “Harmonia del Parnàs” a Cd of several compositions unpublished of prestigious Spanish composers from the seventeen and eighteen centuries and performed it in various cities like Gdansk y Gdynia. Also recently she has recorded with “Música Temprana” the “Misa Criolla” by A. Ramírez and early Spanish and Southamerican music.

It is an immense gift and joy that the international summer school of early music in Valtice is entering its 31st year. It has always searched for period ideals of music interpretation that inevitably include both craftsmanship and a set of rules to be mastered. However, deep down we sense that the “best” musical interpretation is one marked by extraordinary musicality and the ability to appeal to the listeners’ emotions and provide them with deep musical experience. The 20th century made a mistake of falling for technocratic prejudice, starting to interpret compositions (not only early ones) “exactly as is written in the notes”. Those who break this rule run the risk of being labelled naive or lacking in artistic skill. There is no greater fallacy! With great enthusiasm, the summer school in Valtice offers its participants insights into the “invisible” aspects hidden behind notation. Interpretation of baroque music also involves what is called rubato or a free style – variations in rhythm similar to changes in human pulse and mood when we breathe, feel, experience…

As in previous years, there is a broad offer of classes led by excellent teachers. Among those who will appear in Valtice for the first time is an amazing baritone Tomáš Král who will come from Berlin. Jiří Tarantík will be in charge of the French horn class as well as the brass ensemble (for little and big ones). The music improvisation class will be for the first time led by the lutist  Jan Čižmář. Special attention will be paid to the music of the Renaissance and the late Middle Ages which has so far stayed in the shadow of the prevailing baroque classes – the class of Corina Marti and special Musicology Seminar should improve the balance. Last but not least, a musician and stage designer Marie Masha Černíková is going to work with our teenage participants. As you can see, there is again a lot to look forward to!

 

Marek Štryncl

Artistic director

x

anne

nadramajulieshadradisycha

Marek Štryncl

ARTISTIC DIRECTOR

Marek Štryncl
tutors@early-music.cz

Klotylda Marková

PROJECT MANAGER

Klotylda Marková
klotylda@early-music.cz
+420 721 347 911

PRODUCTION & REGISTRATION

Markéta Špelinová
registrace@early-music.cz
+420 603 954 505

EMS (CR) ISSEM Valtice 6. – 14. 7. 2019

Early Music Society (CR)

Rychtářská 2005/6, 16000 Praha 6
IČ: 27046346

Střední odborná škola vinařská

Sobotní 116, 691 42 Valtice

www.svisv.cz

BANK DETAILS
For payments from Slovakia in EUR (no fees)

Account number

2600109797 / 8330

For payments from other countries in EUR

IBAN

SK6183300000002600109797

BIC code/SWIFT

FIOZSKBAXXX

variable symbol

Please, put your name and application No. as a variable symbol. If you pay for more people together by one transfer, put down all the names and numbers of all applications.

Food can be ordered in the Viticulture school Hostel & Valtice’s primary school canteen.

Buffet breakfasts

Vegetarian lunches and dinners are available at Primary school canteen.

Any combination of food can be ordered via the application form.

Or, if you want to, you can try a different restaurant every day. There is plenty of them in Valtice!

 

Breakfast

7:30 – 8:30

Price

Viticulture School: € 25 (8 x)

Primary School: € 22 (8 x)

Lunch

12:15 – 13:45

Price

Viticulture School: € 28 (7 x)

Primary School: € 24 (7 x)

Dinner

18:00 – 19:30

PRICE

Viticulture School: € 32 (8 x)

Primary School: € 22 (8 x)

 

Music for the concluding concert and ballet performance of Henry Purcell’s opera Dioclesian is available on this web page. The soloists, who would like to take part in the performance, can choose from a number of solo arias, or ensembles (duets, trios, etc.). You could use this music not only for the performance – take it also to your classes, your tutors are ready to work on it with you.

Soprano solo is available HERE

Alto solo is available HERE 

Tenor solo is available HERE 

Bass solo is available HERE

The choral class music (M. Štryncl) is available either as choral parts HERE, or as a score HERE

Anybody interested to see the whole score can have a look at it HERE (Purcell – Dioclesian, Masque – whole score).

Singing by heart is not required – anybody who would like to try it, is indeed, welcome. There will be more time to work on gestures and stage movement. The soloists should let us know in advance what they would like to sing. According to that, we will be able to decide, what music suits to whom, and get everything ready. Do not be afraid, choose what you like, and write to us

Baroque orchestra score:

Purcell – Masque, Violini 1, Oboe 1, Flute 1

Purcell – Masque, Violini 2, Oboe 2, Flute 2

Purcell – Masque, Vcl, Cb, Fg

Purcell – Masque, Viola, Oboe tenore

Purcell – Dioclesian, Violini 2, Oboe 2, Flute 2

Purcell – Dioclesian, Viola, Oboe tenor

Purcell – Dioclesian, Violini 1, Oboe 1, Flute 1

Purcell – Dioclesian, Vcl, Cb, Fg

Watch primarily these: 1, 2, 4, 8, (13), 15, 17, 20, 23, 24, 25, 26, (28-29), 31, (32), 34, 36, 38

Artisanal mollit ut fugiat Fast Lane ad. Exclusive cutting-edge exquisite, esse dolore irure dolore charming discerning concierge. Eiusmod international non, est labore occaecat enim exquisite laborum tote bag Swiss alluring Tsutaya ryokan. Toto commodo Comme des Garçons, non charming aliquip ut the highest quality Singapore sharp qui laboris tempor ryokan. Exquisite ea Asia-Pacific izakaya quality of life Beams remarkable irure Melbourne classic soft power delightful Washlet.

Artisanal mollit ut fugiat Fast Lane ad. Exclusive cutting-edge exquisite, esse dolore irure dolore charming discerning concierge. Eiusmod international non, est labore occaecat enim exquisite laborum tote bag Swiss alluring Tsutaya ryokan. Toto commodo Comme des Garçons, non charming aliquip ut the highest quality Singapore sharp qui laboris tempor ryokan. Exquisite ea Asia-Pacific izakaya quality of life Beams remarkable irure Melbourne classic soft power delightful Washlet.

Michaela Ambrosi (1987) začala hrát na flétnu v útlém věku pěti let v ZUŠ v Jeseníku pod vedením nevidomé učitelky Zdeňky Smahové. Ve studiu příčné flétny pokračovala na Pražské konzervatoři ve třídě Jana Riedlbaucha. Během tohoto studia získala ocenění v soutěži Carla Ditterse z Dittersdorfu. Michaela je držitelkou Bc. diplomu ve hře na historickou příčnou flétnu na UK v Praze ve třídě Jany Semerádové, souběžně s tímto studiem odmaturovala na Pražské konzervatoři ve hře na zobcovou flétnu ve třídě Jakuba Kydlíčka. Své „Bachelor and Master of Music“ tituly získala na věhlasné Královské konzervatoři v Den Haagu ve třídě Wilberta Hazelzeta a Kate Clark.

V posledním ročníku byla zvolena pro sólo v prestižní vystoupení v projektu s Orchestra of the Eighteenth Century, v posledním koncertě, který dirigoval světoznámý průkopník historické interpretace Frans Brüggen. Krátce nato debutovala s Amsterdam Baroque Orchestra dirigenta Tona Koopmana. Erasmus pobyt strávila ve třídě Marcella Gattiho na Conservatorio “Evaristo Felice Dall’Abaco” ve Veroně. V konkurzu vyhrála studijní stáž u Orchestra of the Age of Enlightenment v Londýně v projektech pod vedením Williama Christieho a Andráse Schiffa, kde jí zaučovala první flétnistka Lisa Beznosiuk. V roce 2015 v tomto orchestru vystoupí již jako přizvaná umělkyně. 

Michaela konzultovala svou hru se světově uznávanými flétnisty, mezi které patří Jostein Gundersen, Christophe Hungeburth, Karl Kaiser, Barthold Kuijken, Marion Moonen, Michael Posch, Anne Pustlauk, Peter Reidemeister, Michael Schmidt-Casdorff, Ashley Solomon a Jed Wentz. V komorní hře jí zdokonalovali: Bob van Asperen, Sergio Azzolini, Patrick Ayrton, Jill Feldman, Mike Fentross, Enrico Gatti, Joachim Held, Jaap ter Linden, Giedrė Lukšaitė-Mrázková, Ton Koopman, Jacques Ogg, Bart van Oort, Lucia Swarts, Rio Terakado a Mieneke van der Velden. 

Mezi její další orchestrální vystoupení lze jmenovat účinkování s The Amadè Players , Ars Antiqua Austria, Collegium Marianum, Collegium 1704, Czech Ensemble Baroque, De Amsterdamse Cantorijn, Dresden Instrumental-Concert, Irish Baroque Orchestra, Musica Florea, The Feinstein Ensemble, Wroclawska Orkiestra Barokowa, aj. Amatérsky se zabývá také hrou na barokní housle a hoboj. V roce 2013 spoluzaložila soubor La Foresta Incantata a v roce 2014 Pro Arte Bohemica.

Michaela se aktivně věnuje badatelské činnosti a zabývá se především opomenutými skladateli původem z Čech. Dlouhodobě studuje život a skladatelský odkaz Václava Vodičky, kterému věnovala svou bakalářskou práci na UK v Praze, jeho sonáty pro housle a flétnu edičně zpracovala ve spolupráci s Českým rozhlasem pod ediční řadou Thesaurus Antique Musicae, několik jeho sonát také pro Český Rozhlas nahrála. V jejím zájmu také stojí dílo Jiřího Čarta, o kterém napsala svou magisterskou práci, za kterou jí byla udělena cena Královské konzervatoře v Den Haagu. Michaela se věnuje J. Čartovi také ve své disertační práci na JAMU v Brně, kde vyučuje hru na historické příčné flétny v nově otevřeném oddělení historické interpretace.

 

[:en]počet

[:]

Stahujte ZDE

Výuka ve třídách letní školy probíhá především dopoledne od 9:00 do 12:30. Co přesně se bude dít v jednotlivých třídách, určují lektoři, ovšem bývá zvykem, že účastníci si s lektorem během první lekce domluví orientační rozvrh na celý týden. Ve volných chvílích pak lze navštěvovat ostatní třídy, cvičit, hrát v ansámblech nebo odpočívat.

Po obědě jsou na programu orchestrální a ansámblové třídy, poslechové semináře a přednášky. Každý večer se koná koncert, na kterém vystupují hosté z řad profesionálních českých souborů a lektoři letní školy. Poslední dva dny jsou vyhrazeny studentským koncertům, tanečním a dětským vystoupením. Velkou oblibu si získaly pozdní taneční večery, kam přinášejí folklorní tradice svých zemí sami studenti.

Zapsání do druhé (volitelné) třídy je automaticky možné jen v případě sborů a orchestru. Jiné třídy lze navštěvovat pouze v případě, že bude dostatečná kapacita a zároveň souhlas obou lektorů – tj. první i druhé třídy.

Možnost zápisu do dvou tříd mohou využít všichni účastníci, přičemž cena kurzovného zahrnuje účast v obou třídách.

Další možností je vybrat si jen jednu třídu a volný čas dle libosti naplnit účastí v ansámblech, které se zformují až na místě. Zahrát a zazpívat si ve Valticích můžete kdykoli, kdekoli a s kýmkoli – je to jen na Vás!

Přibližný denní rozvrh si můžete nastudovat z této tabulky

8:00 – 12:45

8:00 – 8:50

Společné ranní zpívání
(E.Káčerková)

8:15 – 11:15

Loutna, theorba & kytara
(J.Čižmář)

9:00 – 12.30

Výuka většiny tříd:
– Sólové nástroje
– Pěvecké třídy
– Sbor
– Dětské třídy
– Barokní gestika & herectví
– Historický tanec (F.Dofek)
– Historický tanec (K.Klementová)

11:15 – 12:45

Hudební improvizace I. část
(J.Čižmář)

13:45 – 18:30

13:45 – 16:15

Barokní orchestr

14:00 – 17:30

Vokální ansámbly (J.Banholzer)

14:00 – 15:30

Hudební improvizace II. část
(J.Čižmář)

16:15 – 18:30

Ansámblové třídy

Po domluvě během celého odpoledne.

17:00 – 18.30

Přednášky, semináře…

20:00

20:00

Hudební Rendez-vous

.

Absolvoval fyzikální chemii na přírodovědecké fakultě Univerzity Karlovy, hudební teorii na pražské AMU a hudební vědu na brněnské Masarykově univerzitě. Na AMU zároveň studoval varhany.

Zkušenosti v oboru staré hudby získal působením v souborech staré hudby v Německu, Polsku, Francii a Velké Británii, především však v projektech Holgera Eichhorna a Marcina Bornus Szczycinského.

Od r. 1990 působí jako varhaník akademického kostela Nejsv. Salvátora v pražském Klementinu.

Krátce působil jako dirigent Janáčkovy opery v Brně. Koncertoval v mnoha Evropských zemích a Kanadě. Jako sólista se věnuje převážně historickým varhanám a klávesovým nástrojům jihoněmecké oblasti.

Svou vědeckou i uměleckou práci zasvětil unikátní osobnosti benediktinského barokního skladatele Gunthera Jacoba.

Se souborem Capella Regia Praha, který založil r. 1991 se po léta věnuje české a středoevropské barokní hudbě.

V posledních letech realizoval řadu operních projektů v barokních divadlech v Českém Krumlově a Valticích.

Výsledkem jeho vědecké i umělecké činnosti je dlouhá řada převážně premiérových nahrávek z oblasti české i světové hudby.

Vyučoval hudebně-teoretické předměty na Vysoké škole pro duchovní hudbu v německém Görlitz, je vedoucím studijního oboru Teorie a provozovací praxe staré hudby filozofické fakulty Masarykovy univerzity.

Absolvoval na Varšavské univerzitě jako ekonom, zatímco zpěv studoval soukromě u K. Zachwatowicz. Setkání s R. Jacobsem a W. Christie zásadně ovlivnily jeho cestu za starou hudbou. Debutoval v rámci Hudebních týdnů v Asconě v roce 1977 se souborem středověké hudby Fistulatores et Tubicinatores Varsovienses vedeným K. Piwkowski. Během dalších let zpíval mj. v různých nastudováních Handelových děl Theodora, Messiah, Jephte a Sosarme. Dále spolupracoval se soubory Les Arts Florissants, Capella Regia (R. Hugo), Hortus Musicus (A. Mustonien), Linnamuusikud (T. Niitvaegi, Talin), Academy of Early Music (T. Griendienko, Moskva), Musicalische Compagney (H. Eichorn, Berlín), La Petite Bande (S. Kuijken), Schola Jacobaena and Schola of the Theatre of Wegajty. V souvislosti s objednávkou Polského rozhlasu založil vlastní vokální soubor Bornus Consort, dnes jeden z předních ansámblů staré hudby. Mezi jeho nejúspěšnější projekty patří nastudování liturgického dramatu Ludus Danielis, které – které po premiéře ve Velkém divadle ve Varšavě – našlo své obdivovatele také v Rakousku, Nizozemí, Lucembursku, Německu a Švýcarsku. Od roku 1991 je profesorem gregoriánského chorálu na Filosoficko-teologické dominikánské koleji ve Varšavě a Krakově. V roce 1993 založil oddělení staré hudby na vysoké hudební škole ve Vratislavi, první svého druhu v celém Polsku.

Jiří Sycha je absolventem kroměřížské Církevní konzervatoře. Zde studoval hlavní obor housle, věnoval se však i studiu skladby a dirigování. V roce 2003 se stal vítězem stipendijní soutěže Yamaha. Poté byl přijat ke studiu na Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Německo), kde s vynikajícími výsledky vystudoval hru na barokní housle u profesora Antona Stecka. Je aktivním hráčem na barokní housle a violu, pravidelně působil jako komorní i sólový hráč či koncertní mistr se soubory Instrumenta musica,  Musica Florea, Collegium 1704, Musica figuralis, Hipocondria ensemble. Během své studijní a koncertní praxe v oblasti staré hudby spolupracoval s řadou renomovaných osobností jako je např. P. McCreesh, A. Spering, R. Gini, T. Albert, R. Allessandrini, Ch. Toet, M. Huggett, P. Neumann, R. Lislevand, L. Russel, G.-U. Klein, L. Brünmayr. Kromě koncertní činnosti se věnuje vyučování houslové hry, kompozici, je znám jako příznivec moravského a rómského folklóru (spolupracoval s cimbalistkou Zuzanou Lapčíkovou), na sólových recitálech za doprovodu cembalisty Filipa Dvořáka hraje s oblibou především rané a vrcholné baroko. V Táboře, kde žije, diriguje od r. 2009 symfonický orchestr Bolech a je dramaturgem každoroční řady koncertů staré hudby s názvem Táborský triptych.

Již řadu let spojuje Petra Matějová ve své kariéře hru na moderní klavír i na jeho historické podoby. Její snahou je každý repertoár maximálně přiblížit zvukové a interpretační estetice doby, ve které vznikal, což souvisí také s výběrem odpovídajícího typu nástroje. K tomuto interpretačnímu proudu se přiklonila zejména během šestiletého pobytu v Paříži, kde se po absolutoriu na pražské AMU a Konzervatoři specializovala ve hře na kladívkový klavír. Na moderní i historický klavír nahrála mnoho snímků pro Český, Slovenský a Španělský rozhlas (Rejcha, Mozart, Janáček, Fibich, Voříšek, Tomášek, Franck, Haydn, Mendelssohn, Beethoven) a pro francouzskou televizní stanici Mezzo (Schubert). V roce 2004 natočila v Paříži sólové CD s díly Voříška, Beethovena a Schuberta. V roce 2012 dokončila kompletní nahrávku Voříškova klavírního díla pro Český rozhlas. Vystoupila na festivalech ve Francii a Španělsku, v Čechách (Pražské jaro, pravidelně koncertní sezóna FOK, Haydnovy hudební slavnosti ad.) a na Slovensku (Dny staré hudby, Hammerklavierfest), dále se představila sólově nebo v různých komorních seskupeních ve většině evropských zemí. Od roku 1995 pravidelně vyučuje klavír a komorní hru na letních kursech, v letech 2007-2009 vedla třídu kladívkového klavíru na Letní škole staré hudby ve Valticích. Od roku 2008 vyučuje hru na kladívkový klavír na JAMU. Nedávno získala doktorát na pařížské konzervatoři a Sorbonně a JAMU v Brně; tématem její disertace  bylo klavírní dílo J. V. H. Voříška.

Jakub Kydlíček je dirigentem a hráčem na zobcové flétny, specializovaným především na hudbu starších stylových epoch. Absolvoval studia hudby na plzeňské konzervatoři – obory zobcová flétna (Julie Braná) a dirigování (Jiří Štrunc, Bronislav Procházka), poté pokračoval ve studiu na Musik Akademie Basel – Schola Cantorum Basiliensis ve třídě Coriny Marti (zobcová flétna). V roce 2008 se stal pedagogem Pražské konzervatoře, kde vede třídu zobcové flétny. Od r. 2012 je pověřen vedením Barokního orchestru Pražské konzervatoře. Jako lektor je zván k výuce na seminářích staré hudby (MLŠSH Valtice, LŠBH Holešov). V letech 2010-16 působil na plzeňské konzervatoři, kde nastudoval několik studentských operních projektů (Pergolesi, Pauer, Purcell, Martinů). Jako hráč na zobcové flétny vystupoval s řadou předních souborů staré hudby (Collegium 1704, Ritornello, Collegium Marianum, Ensemble 18+, Capella Regia, Solamente Naturali, Capella Ornamentata, Schola gregoriana pragensis,…), jakož i s „moderními“ orchestry (orchestr BERG, Barocco sempre giovanne, Talichova komorní filharmonie), se kterými vystoupil na domácích i zahraničních scénách (Concentus Moraviae, Pražské jaro, Národní divadlo, Theatre de Caen, Semperoper Dresden, Teatro Arriaga,…). Je spoluzakladatelem tria zobcových fléten TRE FONTANE a uměleckým vedoucím souboru CONCERTO AVENTINO. Jako dirigent uvedl např. českou premiéru opery Pygmalion J. Ph. Rameau na festivalu Smetanova Litomyšl.

Po ukončení studia na Konzervatoří Bély Bartóka v Budapešti studoval trubku na Hudební akademii Franze Liszta, kde získal koncertní diplom. Roku 1988 obdržel stipendium Sorosovy nadace při Maďarské akademii věd; starou hudbu studoval na Královské konzervatoři v nizozemském Haagu, kde jeho učiteli byli P. Masseurs, S. Williams, S. Kuijken a F. Bruggen, V současné době vystupuje a nahrává na CD jako sólista a komorní hráč s řadou souborů staré hudby Od roku 1989 je členem italského Pro Arte Serenissima Chamber Orchestra, se kterým vystupuje po celé Evropě (Rakousko, Německo, Itálie, Francie, Belgie, Španělsko, Nizozemí, Anglie) a v Izraeli. V roce 1989 se jako host podílel na CD nahrávce Edwarda H. Tarra „The Emperor’s Trumpet” (Editio Christophorus). Od roku 1990 nahrává a vystupuje se soubory stare hudby Capella Savaria, Concerto Armonico a Orfeo. V roce 1991 založil Sonatores Pannoniae, které rovněž řídí. Roku 1992 přednášel v Maďarském národním muzeu o historii hudebních nástrojů, jako sólista se podílel na koncertech, řízených italským varhaníkem Agostinem Bortotem a na hudebním programu Světové výstavy ve španělské Seville.  V roce 1993 podnikl evropské turné jako sólista Braniborského koncertu č. 2 Johanna Sebastiana Bacha. Roku 1994 vystoupil jako sólista s Budapest Festival Orchestra, za řízení Ivána Fischera. V roce 1996 se podílel se na nahrávce CD Telemann: Solo Cantatas (Hungaroton Classica). V roce 1997 koncertoval v Argentině a vyučoval techniku hry na barokní trompetu v  Buenos Aires. V letech 2003-2004 nahrál se svým souborem Sonatores Pannoniae dvě CD (Venice Polyphony; Hungaroton). Vyučuje na mistrovských kusech v Brazílii (Campos do Jordao), Jižní Koreji (Jeju) a České republice (Valtice, Holešov), od roku 2010. V roce 2013 vystoupil sólově v provedení Händelovy Hudby k ohňostroji, za řízení Jordi Savalla, at Styriarte Festival (Rakousko).

studoval moderní klarinet a hudební teorii na VŠMU v Bratislavě; hru na historický klarinet s Gillesem Thomé a Ericem Hoeprichem v Paříži.

Od roku 1995 se specializuje na hru na historické klarinety, včetně chalumeau a basetového rohu. Jako sólista často provádí Mozartův klarinetový koncert na kopii Stadlerova basetového klarinetu. Jeho sólový repertoár zahrnuje také klarinetové koncerty J. a C. Stamice a koncerty pro chalumeau od G. Ph. Telemanna, J. F. Fasche a J. Ch. Graupnera.

Jako umělecký vedoucí Lotz Tria, které hraje na basetové rohy, nahrál Družeckého Divertissement Pour Trois Cors de Basset (Hevhetia 2009) i soudobá tria pro basetové rohy. (HF 2008). Z komorní hudby nahrál s Musicou Aeternou klarinetové kvartety a kvintety J. N. Hummela, C. Stamitze, Jiřího Družeckého, F. Krommera/Kramáře a W. A. Mozarta. Podílel se také na první nahrávce Hummelova Vojenského septetu op. 114 na dobových nástrojích (Brilliant Classics 2010). Robert Šebesta je rovněž zakladatelem dechového sextetu Maria Theresia Ensemble. V posledních letech pravidelně vystupuje v triu společně s českou klavíristkou Petrou Matějovou a polským violoncellistou Jaroslawem Thielem.

Je vedoucím klarinetové sekce řady souborů – Musica Aeterna, Solamente Naturali, Warszawska Opera Kameralna, Capella Cracoviensis, Capella Savaria, Orchester 1756, Wroclawska Orchestra Barokowa, The Czech Ensemble Baroque Orchestra, a Musica Florea. K nejvýznamnějším orchestrálním projektům, na kterých se podílel, patří vůbec první nahrávka Hummelovy opery Mathilde de Guise (Brilliant Classics 2010) se Solamente Naturali a nahrávka Dvořákových symfonií č. 7 a 8 (Arta 2009), s Musicou Floreou.

Od roku 1998 pracoval jako kurátor hudebního muzea při Slovenském národním muzeu. Vyučoval na VŠMU v Bratislavě; jeho výzkum historických klarinetů, chalumeau a basetových rohů vyústil v jeho magisterskou práci Dějiny basetového rohu od počátků po rok 1820, a jeho doktorskou disertaci Chalumeau v 18. století. Publikoval několik článků, zaměřených na historicky poučenou interpretaci starší hudby a organologii, ve významných hudebních periodikách, jako kupříkladu Journal of the American Musical Instrument Society.[:en]Studied modern clarinet and music theory at the Academy of Music and Dramatic Arts in Bratislava as well as historical clarinets with Gilles Thomé and Eric Hoeprich in Paris.

 

Mezzosopranistka Markéta Cukrová patří mezi nejvyhledávanější české zpěvačky v oboru „staré“ hudby. Je hostem mnoha uskupení interpretujících na špičkové úrovni hudbu středověkou (Mala Punica/Itálie, Club Mediéval/Belgie) a hudbu barokní (Les Muffatti, Collegium Marianum, Collegium 1704, Musica Florea, Musaicum, Ensemble Inégal, Czech Ensemble Baroque, Capella Regia, Arte dei Suonatori/Polsko, Wroclawská filharmonie/Polsko, Göttingen Festival Orchestra/Německo).

Spolupracuje s mnoha významnými hudebníky, namátkou Mahan Esfahani, Elisabeth a Johanna Seitz, Vojtěch Spurný, Jana Semerádová, Václav Luks, Jakub Hrůša, Jiří Bělohlávek, Peter von Heyghen, Pedro Memmelsdorf, Sigrid T´Hooft, Andrew Parrott)

Markéta sólově vystoupila na mnoha festivalech zvučných jmen (Musikverain Wien, Pražské Jaro, Dresden Festspiele, Resonanzen Wien, Bratislavské hudobné slávnosti, Miami Tropical Baroque, Laus Polyphoniae, Utrecht Early Music Festival, Biennale Alte Musik Berlin, Festival de la Chaise-Dieu a mnoha dalších.

Markéta hostuje na scéně Národního divadla v Praze, kde nastudovala operu Claudia Monteverdiho Orfeo (Euridice) pod taktovkou Roberta Giniho, operu Rinaldo od Georga Fridricha Handela (Eustazio) pod taktovkou Václava Lukse a Hry o Marii od Bohuslava Martinů pod vedením Jiřího Bělohlávka. V roce 2012 přijala pozvání Mezinárodního handelovského festivalu v německém Göttingenu ke spolupráci na Handelově rané opeře Amadigi di Gaula (Dardano) pod taktovkou Andrew Parrotta, v režii známé specialistky na barokní gestiku Sigrid T’Hooft.

marcin

“…výraz je duší hudby, bez něj je hudba jen příjemnou hrou.
Jen jeho prostřednictvím vzniká hudební jazyk, jenž přímo promlouvá k našemu srdci.” – J. G. Sulzer,1771

Narodila se roku 1960 v Klagenfurtu. S hudbou začala už v pěti letech a pokračovala studiem hry na cello u Maxe Engela na konzervatoři v Insbrucku a posléze u Nicolause Harnoncourta na Akademii Mozarteum v Salzburku. Rostoucí zájem o otázky provozovací praxe ji přivedl k barokním a klasicistním nástrojům. Po studiu v Londýně dostala nizozemské státní stipendium, které ji umožnilo studovat u Jaapa ter Lindena na Královské konzervatoři v Haagu, kde získala koncertní diplom. Mistrovské kursy pod vedením Anner Bijlsmy, Gerharda Darmstadta, Christophe Coina a Wilberta. Hazelzeta rozšířily její hudební inspiraci. Získala řadu ocenění (např. Jugend Musiziert Austria, International Chamber Music Competition Amersfoort, Nizozemí). Koncertní turné s různými soubory, jako např. Trio Boismortier, Il Dolcimelo, Armonico Tributo Rotterdam…, ji zavedly do většiny evropských zemí a Nepálu. Vedle své koncertní kariéry učila mezi lety 1998 a 2005 také v Centru staré hudby na konzervatoři v Cannes a od roku 1991 na Mezinárodní letní škole staré hudby ve Valticích.
Od roku 1994 žije na Korsice, kde založila vlastní soubor ORFEO ISULANU. V současnosti se věnuje objevování hudebního života Korsiky 18. a 19. století, který zdokumentovala vydáním několika CD Notturno di Corsica I-IV.
Natočila dva filmy o hudbě “Viva Mozart” a “Biber a Muffat”. Ráda kombinuje bádání v oblasti hudby, historie, literatury a dokonce i gastronomie, aby dala vzniknout “hře na téma”, která období baroka přiblíží naší současnosti.

Lukáš Vendl absolvoval po maturitě na gymnáziu obor varhany ve třídě Prof. Jana Hory na Konzervatoři v Praze. Valtických kurzů se účastní od roku 1997. V roce 2003 zakončil studium u Doc. Jaroslava Tůmy na pražské HAMU. Zúčastnil se řady mistrovských kurzů pod vedením vynikajících světových varhaníků i cembalistů. Studoval také na Hochschule für Musik und Theater v Hamburku pod vedením Prof. Wolfganga Zerera. Tématem jeho disertační práce je hudební teorie 17. a 18. stol. se zaměřením na tvorbu pro klávesové nástroje. Získal ocenění na několika domácích i zahraničních interpretačních soutěžích. Jako kantor působí v Českobratrské evangelické církvi, je varhaníkem chrámu U Salvátora v Praze. Vyučuje na Pražské konzervatoři a na ZUŠ Charlotty Masarykové v Praze 6. Věnuje se především poučené interpretaci barokní hudby. Provedl několik novodobých premiér rozsáhlejších vokálně instrumentálních děl např. z archivu kláštera v Želivi. Vede komorní vokální soubory Ensemble Guillaume a Collegium 419. Spolupracuje pravidelně s řadou sólistů, např. sopranistkami Irenou Troupovou a Helenou Pellarovou, flétnisty Jakubem Kydlíčkem, Lukášem Vytlačilem, hobojistou Vilémem Veverkou ad. Jako varhaník a cembalista vystoupil s recitálovým programem v rámci Plzeňského varhanního festivalu, Haydnovských slavnostech, Želivském festivalu, Bachovském týdnu v Budapešti, Smečenském varhanním festivalu, Orlicko-kladském varhanním festivalu aj.

Petr Zejfart se narodil v Praze. Ke studiu hudby ho v raném dětství přivedla matka, která mu byla první učitelkou. Úplného hudebního vzdělání dosáhl absolutoriem Hudební fakulty pražské Akademie múzických umění.
Od samého počátku spatřoval v hudbě své budoucí povolání, a to jak při hře na klavír, tak posléze na flétnu. Byl vyznamenán na celé řadě soutěží . Již během studia pravidelně vystupoval na evropských turné jako sólista nebo člen orchestru. Velmi záhy začal vyučovat zobcovou a příčnou flétnu a posléze se stal vítězem konkurzu na místo flétnisty v symfonickém orchestru FISYO v Praze.

Po přesídlení do Itálie se začal intenzivně věnovat studiu zobcové flétny a staré hudby. Brzy na to navázal spolupráci s prestižními hudebními tělesy (Il Giardino Armonico, Europa Galante, Accademia Bizantina, Epoca Barocca, La Venexiana a Ensemble Zefiro), s nimiž vystupoval v nejvýznamnějších evropských koncertních sálech (např. mnichovský Hercules, římské Nuovo Auditorium di Via della Conciliazione, berlínská Statsoper Unter den Linden, madridské Auditorio Nacional de Música , milánské San Maurizio, The Mann Auditorium v Tel-Avivu, Konserthus ve Stavangeru, Musik Verrein ve Vídni, Théâtre des Champs-Elysées v Paříži, římské Auditorium Parco della Musica a il Teatro Bibiena v Mantově). Vytvořil nahrávky s fagotistou Sergiem Azzolinim, houslisty Fabiem Biondim a violistou da gamba Vittoriem Ghielmim a spolupracoval s houslistou Giulianem Carmignolou, violistou da gamba Robertem Ginim, cembalistou Michelem Barchim a s dirigenty Gustavem Leohnardtem, Diegem Fasolisem, Ottaviem Dantonem e Riccardem Mutim. Nahrál pro firmy Supraphon, Teldec, Virgin, Arts a CPO.

V pedagogické činnosti   se obráží jeho široká syntéza hudebního rozhledu. Tímto duchem se vyznačují také pravidelné kurzy interpretace hudby 17. a 18. století pořádané na parmské Konzervatoři. Jeho práce s mladými hudebníky tkví v co nejživějším a nejpřirozenějším přístupu k interpretaci děl s důrazem na stylová specifika každého hudebního jazyka. Podílí se na četných projektech sólové, komorní a orchestrální hry ve spolupráci s různými evropskými konzervatořemi (Praha, Teplice, Eisenstadt, Hamburg, Malaga a Szeged).

 

 

 

Studoval zpěv na Pražské konzervatoři (prof. Jaroslav Horáček) a u Teresie Blumové. Navštěvoval mistrovské interpretační kurzy (Holger Eichhorn, Marius van Altena, Stephen Stubbs, aj.) Od r. 1986 působí jako zpěvák a hudebník, v letech 1989-91 učil na konzervatoři v Pardubicích, 1993 založil vlastní soubor II:Ritornello:II, od r. 1996 vede soubor Pražští Komorní Pěvci, 2007 “Literácy Jitčín”, 2009 “Valdštejnská kapela“. Kromě práce s těmito ansámbly spolupracuje jako zpěvák, sólista a instrumentalista na různých projektech po celé ČR, Evropě i v USA. Intenzivní badatelskou práci s originálními prameny zúročuje jako hudebník, dramaturg, editor not (např. kroměřížské sonáty, tance Valeria Otta z r. 1611, Michnova Loutna Česká, písně z kancionálů), při přípravě hudebně-literárních pořadů a přednášek (Česká Křesťanská Akademie a PNP), interpretačních dílen a seminářů jako jsou Slavnosti Adama Michny z Otradovic v Jindřichově Hradci, projekty obnovy kulturní krajiny na Broumovsku, v Českém ráji a na Jičínsku. Křísí hudbu osobností jako jsou Václav Karel Hollan Rovenský, Jan Jozeff Božan, Felix Kadlinský, Fridrich Bridel, Adam Michna z Ottradovic, Alberik Mazák aj. Spolupracuje s loutkovým divadlem Tineola (viz ), s rozhlasem a televizí. Natočil cca 65 titulů na CD a jako sólista spolupracoval např. se soubory Musica Antiqua Praha (Pavel Klikar), Collegium Quodlibet (Jiří Stivín), Schola Gregoriana Pragensis (David Eben), Musica Florea (Marek Štryncl), Choeur Grégorien De Paris, Linnamuusikuud Tallinn, Fiori Musicali Kraków, Bornus Consort Warszawa, Musicalische Compagney Berlin, Le Monde Classique Wien, Musica Eterna Bratislava, Colegium 419, aj. Se svým vlastním souborem :II:Ritornello:II: se u firmy Arta Records v cyklu CD zaměřil na opomíjené poklady české hudební kultury baroka, na písně.

Dirigent, violoncellista, sbormistr a skladatel Marek Štryncl (1974, Jablonec n.N) zastával již během studia na konzervatoři v Teplicích funkci koncertního mistra Severočeské filharmonie. Absolvoval pražskou Akademii múzických umění v oboru dirigování (2002) a studoval violoncello na Dresdner Akademie für alte Musik. Zároveň se zúčastnil mnoha kurzů zaměřených na stylovou interpretaci (Chinon, Mainz, Basel, Valtice…)

Jako dirigent a sbormistr spolupracuje s význačnými komorními a symfonickými orchestry, sbory, ansámbly a sólisty (např. Magdaléna Kožená, Phillipe Jaroussky, The New Israeli Vocal Ensemble, Boni Pueri, Orlando Consort, Pražský komorní sbor, Les Musiciens du Paradis, Pražská komorní filharmonie…). Jeho repertoár zahrnuje tvorbu od raného baroka až po romantismus a soudobé skladby.

Zájem o dobovou interpretaci ho v roce 1992 přivedl k založení souboru Musica Florea, s nímž oživuje znovuobjevené autory zejména českého baroka a klasicismu. Je dramaturgem pravidelných koncertních řad v Praze a celé ČR a iniciátorem unikátního projektu převozného barokního divadla Florea Theatrum. Vedle sólové a komorní hry na violoncello se příležitostně věnuje kompozici. Účinkoval na prestižních festivalech (např. Pražské jaro, Rezonanzen Wien, Festival van Vlaanderen Brugge, Tage alter Musik Sopron, Tage alter und neuer Musik Regensburg, Struny Podzimu, Concentus Moraviae). Nahrál desítky CD, z nichž mnohá získala vrcholná ocenění (Diapason 1994, Zlatá Harmonie 1997,Cannes Classical Award 2003.) Nevyhýbá se ani experimentálním projektům, kam patří spolupráce se zpěvačkou Ivou Bitovou (V. Godár Mater, EMC 2007) nebo provádění romantické symfonické hudby na dobové nástroje (A. Dvořák, Arta Records 2009).

V současné době vyučuje dirigování, sbormistrovství chrámové hudby a barokní violoncello na Univerzitě Karlově v Praze a na specializovaných kurzech a seminářích. (např. Mezinárodní škola staré hudby Valtice, Bohenia Cantat v Liberci, Convivium, Akadenie múzických umění v Praze, Janáčkova akademie múzických umění v Brně…).[:en]Conductor, violoncellist, choirmaster, and composer Marek Štryncl (born 1974 in Jablonec nad Nisou) held the position of principal cellist in the North Bohemian Philharmonic already while a student at the conservatory in Teplice. He graduated from the Academy of Performing Arts in Prague (AMU) in 2002 in the field of conducting, and has also studied cello at the Dresdner Akademie für alte Musik as well as participating in many courses in authentic performance practice in Chinon, Mainz, Basel, Valtice, and elsewhere.

As a conductor and choirmaster Štryncl has collaborated with famous chamber and symphonic orchestras, choirs, ensembles, and soloists such as Magdaléna Kožená, Phillipe Jaroussky, The New Israeli Vocal Ensemble, Boni Pueri, the Orlando Consort, the Prague Chamber Choir, Les Musiciens du Paradis, and the Prague Philharmonia. His repertoire includes works from the early Baroque to the Romantic period as well as contemporary compositions.

In 1992 Štryncl’s interest in authentic performance led him to found the Musica Florea ensemble. Working with Musica Florea he restores to life the works of forgotten composers, especially from the Czech Baroque and Classical periods. He is responsible for programming the ensemble’s regular concert series in Prague and in other regions of Czech Republic, and has initiated the unique theatre project of transportable Baroque stage called Florea Theatrum. He performs on the cello both as a soloist and in chamber works, and also occasionally composes. He has appeared in prestigious festivals such as the Prague Spring, Rezonanzen in Vienna, the Festival van Vlaanderen in Brugge, the Tage alter Musik in Sopron, the Tage alter und neuer Musik in Regensburg, Strings of Autumn, and Concentus Moraviae. He has made dozens of compact disc recordings, many of which have received top awards: Diapason in 1994, Zlatá Harmonie in 1997, and a Cannes Classical Award in 2003. Nor does he avoid alternative projects – e.g. a recording of contemporary Slovak compositions with the singer Iva Bittová (Vladimír Godár, Mater, EMC, 2007) and Romantic symphonic music played on period instruments (works by Antonín Dvořák, Arta Records, 2009).

Currently Štryncl is teaching orchestral conducting, conducting of sacred choral music, and Baroque cello at Charles University in Prague and also in special courses and workshops such as the International Summer School of Early Music in Valtice, Bohemia Cantat in Liberec, Convivium, the Academy of Performing Arts in Prague, and the Janáček Academy of Performing Arts in Brno.[:]

Základem projektu Florea Theatrum je mobilní dřevěná divadelní scéna, která vychází z unikátních konstrukčních technologií vrcholného baroka. Po vizuální stránce je založena na esteticky působivém efektu hloubkové perspektivy, který je vytvářen důmyslnou kombinací bočních kulis, prospektů a sufit. Bohatost rozličných dekorací, historická malířská technika, původní osvětlení založené na součinnosti svíčkových a zrcadlových systémů, to vše autenticky zpřítomňuje poetiku jevištní architektury historických divadel. Vzorem se staly po několik staletí dochované, popřípadě dle dobových parametrů obnovené scénické konstrukce a mašinérie v Českém Krumlově, Litomyšli nebo švédském královském paláci v Drottningholmu. Scénu je možné adaptovat do stávajících divadel, větších sálů, s jednoduchým zastřešením též do venkovních prostor. I mimo historické budovy tak umožňuje plně autentické provozování barokních a klasicistních oper, melodramat, baletů, školských her a činohry typu commedia dell´arte. Zároveň je otevřena novým alternativním jevištním projektům.

 Umístěna ve vhodném objektu, může tato divadelní konstrukce sloužit také jako muzejní expozice ve vazbě na další programy, např. koncerty či přednášky s dějepisnými a umělecko-řemeslnými tématy (malířství, sochařství, divadelní architektura, scénografie, práce s perspektivou atd.).
Shéma konstrukce

 

[theme-my-login]

[theme-my-login]

[theme-my-login]

[theme-my-login]

[:cs]

michael-pospisil

Michael Pospíšil

Školské hry a hudba starých kancionálů
notanota

studoval zpěv na Pražské konzervatoři (prof. Jaroslav Horáček) a u Teresie Blumové. Navštěvoval mistrovské interpretační kurzy (Holger Eichhorn, Marius van Altena, Stephen Stubbs, aj.) Od r. 1986 působí jako zpěvák a hudebník, v letech 1989-91 učil na konzervatoři v Pardubicích, 1993 založil vlastní soubor II:Ritornello:II, od r. 1996 vede soubor Pražští Komorní Pěvci, 2007 “Literácy Jitčín”, 2009 “Valdštejnská kapela“. Kromě práce s těmito ansámbly spolupracuje jako zpěvák, sólista a instrumentalista na různých projektech po celé ČR, Evropě i v USA. Intenzivní badatelskou práci s originálními prameny zúročuje jako hudebník, dramaturg, editor not (např. kroměřížské sonáty, tance Valeria Otta z r. 1611, Michnova Loutna Česká, písně z kancionálů), při přípravě hudebně-literárních pořadů a přednášek (Česká Křesťanská Akademie a PNP), interpretačních dílen a seminářů jako jsou Slavnosti Adama Michny z Otradovic v Jindřichově Hradci, projekty obnovy kulturní krajiny na Broumovsku, v Českém ráji a na Jičínsku. (…)

VÍCE O MICHALU POSPÍŠILOVI

Další informace o lektorovi můžete najít na:

web.quick.cz/ritornello/
tineola.hyperlinx.cz

O třídě

Tobiáš Mouřenín z Litomyšle:
VEJSTUPNÝ SYN
čili
KOMEDYJE
O JEDNOM ZHEJRALÉM SYNU
aneb
„DŘEVĚNÁ OPERETA“
Vděčná Trvalka Malých „Viďadelních“ Scén
1600-1800
Hudebně-Pimprlová Dílna na text Tobíaše Mouřenína z Litomyšle a jeho Upravovatelů, oživená dobovými popěvky hodovními i zbožnými. Improvisace pro každého, zpěv i nástroje, malí, velcí, tlustí, hubení, hudení, zpívání, tančení, tajtrlíkování, statování, stání a držení, vítán je každý! Ladíme přibližně a1=440 Hz.

Tato třída je vhodná také pro děti a mládež!

Maximální počet studentů

Vyučovací jazyky

čeština, němčina, angličtina, italština

Aktivní účastníci

1. Iva Hospůdková

2. Alexandra Procházková

3. Václava Smetáčková (P)

4. Kristina Pavlasová

5. Anna Klokočníková

6. Karel Vik

7. Jarmila Viková

8. Barbora Jonášová

9. Jindřich Novák

10. Julie Součková

11. František Souček

12. Barbora Housová

13. Ladislav Horký

14. Anna Horká

15. Magdalena D. Horká

16. Jan Kos

17. Milan Gabriel

[:en]
michael-pospisil

Michael Pospíšil

School plays and old hymn-books music
notanota

In 1981-1986 he studied at the Prague Conservatory with J.Horacek and then privately with Terezie Blumova. He also participated in the masterclasses of Holger Eichhorn, Marius van Altena, Stephen Stubbs and others. Since 1986 he has been active in the field of early music in many ways. As a singer and instrumentalist, he took part in numerous projects, concerts and recordings (more than 50) with the ensembles Musica Antiqua Praha; Capella Regia Musicalis; Collegium Quodlibet (Jiri Stivin); Schola Gregoriana Pragensis; Musica Florea; Choeur Gregorien de Paris; Linnamuusikuud (Tallinn); Fiori Musicali (Krakow); Bornus Consort (Warsaw); Musicalishe Compagney (Berlin); Tolzer Knabenchor; Le Monde Classique (Vienna) and Musica Aeterna (Bratislava). In 1993 he founded his own ensemble Ritornello and since 1996 he has been leading the ensemble Prague Chamber Singers. An important part of his work is intensive research of original sources, reconstruction of old manuscripts and related editorial work (Sonatas of Kromeriz, Valerius Otto’s Dances, Michna’s Czech Lute, songs from Czech Hymnals). (…)

MORE ABOUT MICHAL POSPÍŠIL

Further information about Michael Pospíšil can be found at:

web.quick.cz/ritornello/
tineola.hyperlinx.cz

About the class

Tobias the Moor from the town of Litomyšl:
THE PRODIGAL SON,
or:
a Licentious Son Comedy,
or:
“A WOODEN OPERETTA”.
A rewarding Evergreen of the 1600-1800 Theatre Companies.
A Music and Marionette Workshop to the text of Tobias the Moor from the town of Litomyšl and his Followers, enlivened by the period drinking and sacred Songs. Improvisation for everybody: for Singers and Musicians, for People big and small, fat and thin. Music, Singing, Dance, Jesting, Acting, Standing, Holding – Everybody welcome! Approximate pitch a1 = 440 Hz

This class is suitable also for  kids and  teen-agers!

Maximal number of students

Teaching languages

Czech, German, English, Italian

Active participants

1. Iva Hospůdková

2. Alexandra Procházková

3. Václava Smetáčková (P)

4. Kristina Pavlasová

5. Anna Klokočníková

6. Karel Vik

7. Jarmila Viková

8. Barbora Jonášová

9. Jindřich Novák

10. Julie Součková

11. František Souček

12. Barbora Housová

13. Ladislav Horký

14. Anna Horká

15. Magdalena D. Horká

16. Jan Kos

17. Milan Gabriel

[:]

[:cs]Everybody should bring comfortable clothes (T-shirts, trousers, leggings, etc.) and soft dancing shoes. During the class-work, ladies should not wear skirts, but trousers. At the concluding performance, a Baroque costume, or a token costume in the style of the period should be worn. Some ladies could wear male costumes (breeches, broad-sleeved shirts, waistcoats, semi-high thick heel shoes). Also bring with you clothing items which could be lent to the other dancers, please.[:]

[:cs]

malgorzata-jozefowska

Małgorzata Józefowska

Barokní hoboj
nota ––– notanotanota
English

S barokním hobojem začala na mistrovských kurzech pod vedením vynikajícich hobojistů Wolfganga Kubeho, Franka de Bruine a Martina Stadlera. Hru na tento nástroj studovala na oddělení staré hudby Staatliche Hochschule für Musik Trossingen ve třídě Martina Stadlera. Je také absoloventkou oboru hudební výchovy na Hudební akademii v polské Wroclawi. Během své koncertní kariéry spolupracovala s Nederlandse Bachvereniging, Stuttgarter Kantorei, Wiener Akademie, Mein-Barockorchester (Frankfurt), Musica Florea (Praha), Wrocławska Orkiestra Barokowa, Orfeo Orchestra – Budapešť, Accademia dell’ Arcadia, Musicae Antique Collegium Varsoviense,  Akademie fuer Alte Music – Berlín, Orkiestra Fundacji Akademia Muzyki Dawnej nebo Orkiestra IL TEMPO.

Další informace o lektorovi můžete najít na:

O třídě

Třída je zamýšlena zejména pro studenty hudebních akademií, konzervatoří a profesionály, kteří mají zájem o zvýšení své kvalifikace a rozšíření znalostí hry na historické hoboje různého typu. V případě zájmu o zapůjčení historického nástroje pro kurs je potřeba kontaktovat pořadatele co nejdříve.
Jsou vítáni jak hráči na historické tak i moderní nástroje, Výuka pokryje řadu oblastí souvisejících s historicky poučenou interpretací, která jistě zaujme všechny hudebníky bez ohledu na to, na jaký nástroj hraji.

Maximální počet studentů

12

Vyučovací jazyky

polština, angličtina, němčina, trochu čeština

Aktivní účastníci

1. Ondřej Balhar

2. Vojtěch Podroužek

3. Anna Kapsová

4. Anonym

[:en]
malgorzata-jozefowska

Małgorzata Józefowska

Baroque Oboe
nota ––– notanotanota
English

She began to learn to play the baroque oboe on master courses being taught by the great masters such as Wolfgang Kube, Frank de Bruine and Martin Stadler. She studied this instrument on the Ancient Music Departament of Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Germany) in Martin Stadler’s class. She is also a graduate of the Music Education Department of the Music Academy in Wrocław. She cooperated with such bands as Nederlandse Bachvereniging , Stuttgarter Kantorei, Wiener Akademie, Mein-Barockorchester /Frankfurt, Musica Florea /Praha, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Orfeo Orchestra/Budapest, Accademia dell’ Arcadia, Musicae Antique CollegiumVarsoviense,  Akademie fuer Alte Music Berlin, Orkiestra Fundacji Akademia Muzyki Dawnej or Orkiestra IL TEMPO.

Further information about Małgorzata Józefowska can be found at:

About the class

The Baroque oboe class is designed primarily for students of academies of music and conservatories, and for professional musicians willing to upgrade their knowledge and acquire aptitude with various historical oboes. It is possible to borrow a limited number of instruments for the period of the course. Those interested are requested to contact us as soon as possible.
Participants with modern oboes are also very welcome. There are a number of issues connected with historical performance practice which will be interesting for all musicians, no matter what sort of instrument they play.

Maximum number of students

12

Teaching languages

Polish, English, German, little Czech

Active participants

1. Ondřej Balhar

2. Vojtěch Podroužek

3. Anna Kapsová

4. Anonymous course-member

[:]

[:cs]

Marek Štryncl

Vokální ansámbly a sbory
nota ––– notanotanota
English

Dirigent, violoncellista, sbormistr a skladatel Marek Štryncl (1974, Jablonec n.N) zastával již během studia na konzervatoři v Teplicích funkci koncertního mistra Severočeské filharmonie. Absolvoval pražskou Akademii múzických umění v oboru dirigování (2002) a studoval violoncello na Dresdner Akademie für alte Musik. Zároveň se zúčastnil mnoha kurzů zaměřených na stylovou interpretaci (Chinon, Mainz, Basel, Valtice…)
Jako dirigent a sbormistr spolupracuje s význačnými komorními a symfonickými orchestry, sbory, ansámbly a sólisty (např. Magdaléna Kožená, Phillipe Jaroussky, The New Israeli Vocal Ensemble, Boni Pueri, Orlando Consort, Pražský komorní sbor, Les Musiciens du Paradis, Pražská komorní filharmonie…). Jeho repertoár zahrnuje tvorbu od raného baroka až po romantismus a soudobé skladby. (…)

VÍCE O MARKU ŠTRYNCLOVI

Další informace o lektorovi můžete najít na

marekstryncl.cz
musicaflorea.cz

O třídě

Letošní „Valtice“ budou trochu netradičně zakončeny společným operním představením, kterého se zúčastní několik tříd – barokní orchestr, sóloví zpěváci, herci, tanečníci, a neměl by samozřejmě chybět ani sbor.  A pokud všechno dobře dopadne, stane se tak v nově vzniklém převozném barokním divadle Florea – Theatrum. K této společné oslavě a vznešenému pobavení přispěje operní odkaz H. Purcella, jehož hudba je plná emocí založených na přírodních i lidských živlech či rozkošných pohádkových příbězích a legendách. Ne jinak tomu bude u vybrané opery Dioklecián, který se (na rozdíl od nám známé historie) stane příkladem lásky, díky které je ochoten vzdát se trůnu a královských poct. (Nejen) sbor se má na co těšit.

Maximální počet studentů

Vyučovací jazyky

čeština, angličtina

Aktivní účastníci

1. Broňa Kaloudová

2. Ivo Dryák

3. David Noll

4. Blanka Bastlová

5. Stanislava Macková

6. Vladimír Tobyáš

7. Jaroslav Kocůrek

8. Milan Suchánek

9. Kateřina Najmanová

10. Světlana Najmanová

11. Petra Součková

12. Hana Kalfusová

13.  Lucie Hájková

________________________________

1. Vít Podroužek (2. třída)

2. Petra Podroužková  (2. třída)

3. Kristina Kubová (2. třída)

4. Martina Záhorová (2. třída)

5. Lucie Wollnerová (2. třída)

6. Markéta Bébarová (2. třída)

7. Jan Podroužek (2. třída)

8. Kristina Archer (2. třída)

9. Angela Rogner (2. třída)

10. Gabriela Pilousová (2. třída)

11. Veronika Böhmová (2. třída)

12. Ondřej Bernovský (2. třída)

13. Veronika Machovská (2. třída)

14. Šmíd Ondřej (2. třída)

15. Klokočníková Jarmila (2. třída)

16. Grygárková Eva (2. třída)

17. Karel Vik (2. třída)

18. Jarmila Viková (2. třída)

19. Barbora Jonášová (2. třída)

20. Terezie Habartová (2. třída)

21. Helena Hornychová (2. třída)

22. Igor Krejčí (2. třída)

23. Lukáš Rýdlo (2. třída)

[:en]
Marek Štryncl

Choral Singing
nota ––– notanotanota
English

Conductor, violoncellist, choirmaster, and composer Marek Štryncl (born 1974 in Jablonec nad Nisou) held the position of principal cellist in the North Bohemian Philharmonic already while a student at the conservatory in Teplice. He graduated from the Academy of Performing Arts in Prague (AMU) in 2002 in the field of conducting, and has also studied cello at the Dresdner Akademie für alte Musik as well as participating in many courses in authentic performance practice in Chinon, Mainz, Basel, Valtice, and elsewhere.

As a conductor and choirmaster Štryncl has collaborated with famous chamber and symphonic orchestras, choirs, ensembles, and soloists such as Magdaléna Kožená, Phillipe Jaroussky, The New Israeli Vocal Ensemble, Boni Pueri, the Orlando Consort, the Prague Chamber Choir, Les Musiciens du Paradis, and the Prague Philharmonia. His repertoire includes works from the early Baroque to the Romantic period as well as contemporary compositions. (…)

MORE ABOUT MAREK ŠTRYNCL

Further information about Marek Štryncl can be found at:

marekstryncl.cz
musicaflorea.cz

About the class

This year’s Valtice courses will conclude in a non-traditional way – by an opera production, into which several classes will take part – Baroque orchestra, solo singers, actors, dancers, and also the choral singers. If everything will go well, it will all happen around a new, transportable Baroque theatre, the Florea – Theatrum. Music performed to celebrate and enjoy noble pleasures together, will be by Henry Purcell, whose music is full of emotions, reflecting natural and human elements, charming fairy-stories and legends. Purcell‘s Dioclesian will be presented here (in contrast to the historical facts) as an example of love, due to which will urge him to give up his throne and royal pomp. (Not only) the choral singers will take a great pleasure in all this.

Maximum number of students

Teaching languages

Czech, English

Active participants

1. Broňa Kaloudová

2. Ivo Dryák

3. David Noll

4. Blanka Bastlová

5. Stanislava Macková

6. Vladimír Tobyáš

7. Jaroslav Kocůrek

8. Milan Suchánek

9. Kateřina Najmanová

10. Světlana Najmanová

11. Petra Součková

12. Hana Kalfusová

13.  Lucie Hájková

________________________________

1. Vít Podroužek (2nd class)

2. Petra Podroužková (2nd class)

3. Kristina Kubová (2nd class)

4. Martina Záhorová (2nd class)

5. Lucie Wollnerová (2nd class)

6. Markéta Bébarová (2nd class)

7. Jan Podroužek (2nd class)

8. Kristina Archer (2nd class)

9. Angela Rogner (2nd class)

10. Gabriela Pilousová (2nd class)

11. Veronika Böhmová (2nd class)

12. Ondřej Bernovský (2nd class)

13. Veronika Machovská (2nd class)

14. Šmíd Ondřej (2nd class)

15. Klokočníková Jarmila (2nd class)

16. Grygárková Eva (2nd class)

17. Karel Vik (2nd class)

18. Jarmila Viková (2nd class)

19. Barbora Jonášová (2nd class)

20. Terezie Habartová (2nd class)

21. Helena Hornychová (2nd class)

22. Igor Krejčí (2nd class)

23. Lukáš Rýdlo (2nd class)

20. Terezie Habartová (2nd class)

[:]

[:cs]

poppy-holden

Poppy Holden

Sólový zpěv
nota ––– notanotanota

Poppy Holden studovala na Royal College of Music v Londýně, u N. Boulanger v Paříži, v Tanglewoodu a na University of York a Newcastle. Účinkovala a natáčela soudobou i starou hudbu s mnoha renomovanými soubory: Oliver Knussen, the Fires of London, Wilfrid Mellers, the Consort of Musicke, Gothic Voices, the Tallis Scholars, Musica Reservata, the Taverner Consort a the English Concert. Vyučuje zpěv na University of Newcastle a vede vlastní úspěšné pěvecké studio.

Další informace o lektorovi můžete najít na

poppyholden.com

O třídě

Madrigalová sekce třídy je rezervována pro max. 3 skupiny, ostatní místa jsou pro sólové zpěváky.

Zájemcům o madrigal jsou doporučovány Dowland’s Ayres for 4 Voices nebo Oxford Books of Madrigals, nicméně jiné osobní volby jsou rovněž vítány!

Maximální počet studentů

10

Vyučovací jazyky

angličtina

Aktivní účastníci

1. Kristina Archer

2. Pamelina Oubinova

3. Michaela Syrová

4. Alice Martini

[:en]
poppy-holden

Poppy Holden

Sólový zpěv
nota ––– notanotanota

Poppy Holden studied at the Royal College of Music in London; with Nadia Boulanger in Paris; as a Fromm Fellow at Tanglewood; and at the Universities of York and Newcastle. She has performed and recorded contemporary and early music with Oliver Knussen, the Fires of London, Wilfrid Mellers, the Consort of Musicke, Gothic Voices, the Tallis Scholars, Musica Reservata, the Taverner Consort and the English Concert. She teaches singing at Newcastle University, and has a thriving private studio.

Further information about Poppy Holden can be found at:

poppyholden.com

About the class

The Madrigal part of the class has been reserved for max. 3 groups; the remaining places are for solo singers.

Recommended madrigal repertoire: Dowland’s Ayres for 4 Voices / Oxford Books of Madrigals / individual choice

Maximum number of students

10

Teaching languages

English

Active participants

1. Kristina Archer

2. Pamelina Oubinova

3. Michaela Syrová

4. Alice Martini

[:]

Postup přihlášení je velmi jednoduchý. Stačí jen vyplnit online PŘIHLÁŠKU a odeslat ji. Následně Vám zodpovíme Vaše případné dotazy.

STORNO POPLATKY

Mějte prosím na paměti, že na zrušené přihlášky se vztahují následující storno poplatky.

STORNO POPLATKY

Přihlášky zrušené do 14. 6. 2019

100 Kč

Přihlášky zrušené do 26. 6. 2019

500 Kč

Přihlášky zrušené do 1. 7. 2019

50% celkové částky

Na přihlášky zrušené po termínu 1. 7. 2019 se vztahuje storno poplatek ve výši 100%.


Organizátor si vyhrazuje právo v případě malého zájmu jednotlivé třídy nebo celý projekt zrušit. V takovém případě bude informovat přihlášené účastníky bez zbytečného odkladu.

Lektor si vyhrazuje právo vyloučit studenta z výuky, pokud nedosahuje požadované úrovně zadané lektorem.

JAK SE DOSTANU DO VALTIC?

Půjde to autem, autobusem nebo vlakem. Cesta vlakem z Prahy obnáší jen jeden přestup v Břeclavi.

Zkuste se přihlásit na Facebook a najít si spolucestujícího. Cesta Vám uteče rychleji a ušetříte.

Nastudujte si taky mapku, ať víte, kam ve Valticích. Zápis účastníků proběhne 6. 7. 2019 v odpoledních hodinách v internátě Vinařské školy. O dřívějších či pozdějších příjezdech nás prosím včas informujte, ať z toho nejsou zmatky.


Mapu Valtic stahujte v SHAREBOXU.

Až si budete balit zavazadla, nezapomeňte na následující nezbytnosti:

NÁSTROJ

Balte dle instrukcí v popisu jednotlivých tříd (někteří lektoři vyžadují barokní nástroje, k jiným si klidně můžete vzít moderní).

PULT

Budete-li potřebovat stojánek na noty, určitě si ho vezměte s sebou. Pultů není nikdy dost a bohužel není v našich silách zajistit stojan pro každého účastníka. Pultík si podepište telefonním číslem. Kdyby se zatoulal, tak ať si Vás najde.

NOTY

Víte-li, jakou skladbu chcete studovat, vezměte si noty, včetně všech potřebných partů. Pozor na nepřesné edice! Pokud to půjde, zkuste si najít faksimile, alespoň pro srovnání. Třeba na imslp.org nebo na cpdl.org

KONCERTNÍ OBLEČENÍ

Nejlépe černé. Budete účinkovat na závěrečném koncertě i na třídních přehrávkách.

TEPLEJŠÍ VRSTVU OBLEČENÍ

Na večerní posezení a na koncerty v kostele. Tam je zima i v létě.

REPELENT

Na Janohradě jsou komáři.

NĚCO POD ZADEK

Nikdy nevíte, kdy se Vám bude hodit teplé sezení.

Plné kurzovné zahrnuje aktivní účast na výuce v sólových či ansámblových třídách, vstup na vybrané koncerty, přednášky a další doprovodný program.

Závazné potvrzení přihlášky se všemi detaily a výzvu k platbě s přesnou cenou obdržíte automaticky po odeslání přihlášky. Platbu prosím proveďte v souladu s datem splatnosti zde uvedeném. Přihlášky přijímáme do 1. 7. 2019, do tohoto data jste omezeni pouze kapacitou tříd. Po tomto datu organizátor negarantuje doručení účastnických benefitů (např. vstupenek zdarma).

K ceně kurzů musíte dále připočítat výdaje na ubytování, stravování a nějaké to kapesné. Bude se hodit zejména na nákup občerstvení pro večerní sedánky.

Běžné kurzovné

Cena

3100,- Kč

Členové SSH

Kurzovné pro členy SSH, kteří zaplatili členský příspěvek 300 Kč za běžný kalendářní rok
do 31. 3. 2019 a nedluží za minulá období.

Cena

2350,- Kč

Studenti do 26 let

Pro uplatnění studentské slevy je nutné po závazném přihlášení k účasti na MLŠSH zaslat e-mailem/poštou scan nebo kopii platného dokladu (ISIC, potvrzení o studiu…).

Cena

2450,- Kč

Děti do 15 let

Rodiny s více dětmi platí za první dítě kurzovné ve výši 1250,- Kč a za každé další dítě pouze 700,- Kč.

Cena

1250,- Kč & 
700,- Kč

Pasivní účast

Pasivní účastník má volný vstup na koncerty, přednášky, taneční odpoledne a další doprovodné akce. Se souhlasem lektora může navštěvovat výuku ve třídách ovšem bez možnosti aktivní účasti.

Cena

1300,- Kč

Stravu si můžete objednat v jídelně vinařské nebo základní školy. Podávají se snídaně, obědy i večeře, vše v běžné i ve vegetariánské verzi. Objednat si můžete jakoukoli kombinaci jídel, třeba jen obědy nebo naopak snídaně s večeřemi (viz přihláška).

Ve většině penzionů mohou hosté využít kuchyňku, takže vařit si můžete i sami. Samoobsluha se nachází nedaleko náměstí Svobody.

Anebo, máte-li chuť, vyzkoušejte každý den jinou restauraci, ve Valticích je jich plno.

 

Snídaně

7:30 – 8:30

cena

VŠ 600,- (8 x 75,-)

ZŠ 520,- (8 x 65,-)

Oběd

12:15 – 13:45

cena

VŠ 665,- (7 x 95,-)

ZŠ 560,- (7 x 80,-)

Večeře

18:00 – 19:30

cena

VŠ 720,- (8 x 90,-)

ZŠ 520,- (8 x 65,-)

 

Internát

První volbou je internát Vinařské školy. Je pohodlný a levný. Kapacita internátu je však omezená a pokoje jsou přednostně rezervovány pro lektory, resp. pro členy Společnosti pro starou hudbu.

Tělocvična

Nocleh v tělocvičně doporučujeme především mladým lidem, studentům a všem těm, kteří si s komfortem hlavu nelámou a chtějí ušetřit. Tělocvična je nejlevnější variantou ubytování, kterou účastníkům MLŠSH ve Valticích nabízíme. Jedná se o novou stavbu s příjemným a čistým zázemím, kde společně nocuje cca 35 osob. Každý si musí přivézt vlastní karimatku nebo matraci, a spacák.

Penziony a další ubytovací zařízení

Město Valtice je atraktivní turistickou destinací a nabízí proto mnoho možností ubytování v penzionech a soukromí.

Informace o ubytování ve Valticích najdete například na stránkách Města Valtice. Ubytování v těchto zařízeních je třeba si zajistit individuálně.

 

Internát Vinařské školy

Přednostně rezervováno pro členy SSH a jejich rodinné příslušníky do 31. 3. 2019 podle pořadí přihlášek.

Ubytování v buňkách se 2 třílůžkovými pokoji a samostatnou koupelnou + WC.

Ubytování v internátě vinařské školy lze zajistit výhradně prostřednictvím MLŠSH.

WEB

CENA

2.480,- Kč /os

Tělocvična

Určeno především studentům – přednost mají členové SSH podle pořadí přihlášek.

Dobře vybavené hygienické zázemí.

Kapacita: 35 lůžek – karimatka, spacáky a lůžkoviny vlastní.

Ubytování v tělocvičně lze zajistit výhradně prostřednictvím MLŠSH.

WEB

CENA

1.360,- Kč /os

Výuka ve třídách letní školy probíhá především dopoledne od 9:00 do 12:30. Co přesně se bude dít v jednotlivých třídách, určují lektoři, ovšem bývá zvykem, že účastníci si s lektorem během první lekce domluví orientační rozvrh na celý týden. Ve volných chvílích pak lze navštěvovat ostatní třídy, cvičit, hrát v ansámblech nebo odpočívat.

Po obědě jsou na programu orchestrální a ansámblové třídy, poslechové semináře a přednášky. Každý večer se koná koncert, na kterém vystupují hosté z řad profesionálních českých souborů a lektoři letní školy. Poslední dva dny jsou vyhrazeny studentským koncertům, tanečním a dětským vystoupením. Velkou oblibu si získaly pozdní taneční večery, kam přinášejí folklorní tradice svých zemí sami studenti.

Zapsání do druhé (volitelné) třídy je automaticky možné jen v případě sborů a orchestru. Jiné třídy lze navštěvovat pouze v případě, že bude dostatečná kapacita a zároveň souhlas obou lektorů – tj. první i druhé třídy.

Možnost zápisu do dvou tříd mohou využít všichni účastníci, přičemž cena kurzovného zahrnuje účast v obou třídách.

Další možností je vybrat si jen jednu třídu a volný čas dle libosti naplnit účastí v ansámblech, které se zformují až na místě. Zahrát a zazpívat si ve Valticích můžete kdykoli, kdekoli a s kýmkoli – je to jen na Vás!

Přibližný denní rozvrh si můžete nastudovat z této tabulky

8:00 – 12:45

8:00 – 8:50

Společné ranní zpívání
(E.Káčerková)

8:15 – 11:15

Loutna, theorba & kytara
(J.Čižmář)

9:00 – 12.30

Výuka většiny tříd:
– Sólové nástroje
– Pěvecké třídy
– Sbor
– Dětské třídy
– Barokní gestika & herectví
– Historický tanec (F.Dofek)
– Historický tanec (K.Klementová)

11:15 – 12:45

Hudební improvizace I. část
(J.Čižmář)

13:45 – 18:30

13:45 – 16:15

Barokní orchestr

14:00 – 17:30

Vokální ansámbly (J.Banholzer)

14:00 – 15:30

Hudební improvizace II. část
(J.Čižmář)

16:15 – 18:30

Ansámblové třídy

Po domluvě během celého odpoledne.

17:00 – 18.30

Přednášky, semináře…

20:00

20:00

Hudební Rendez-vous

Máte strach, že se nemůžete Letní školy zúčastnit, protože ještě nemáte potřebnou hráčskou úroveň, nebo naopak váháte, zda se na letní škole nebudete tak trochu nudit?

Můžete přestat váhat připravili jsme pro Vás širokou nabídku individuálních i kolektivních tříd všech úrovní tak, aby si mohl vybrat každý dle svých schopností. V detailu každé třídy najdete požadavky jednotlivých lektorů na úroveň svých budoucích žáků. Pečlivě si je prosím prostudujte a zvažte, do které třídy se přihlásit. Pokud si výběrem třídy nebudete jistí, neváhejte se na nás obrátit.

Několik tříd otevíráme také pro děti. Ve Valticích si zábavu užijí malí hudebníci již od pěti let. Podmínkou je pouze chuť hrát (si)!

Učitelům na ZUŠ doporučujeme individuální výuku ve třídách jednotlivých nástrojů nebo zpěvu i třídu flétnových ansámblů.

Všem ostatním jsou určeny především specializované třídy, v nichž se od našich lektorů mohou přiučit interpretaci staré hudby a hře na historické nástroje. Ať už zvolíte výuku individuální nebo kolektivní (orchestr, sbory, historický tanec a herectví), vždy budete mít možnost získat nové znalosti a dovednosti.

Lektor si vyhrazuje právo vyloučit studenta z výuky, pokud nedosahuje požadované úrovně zadané lektorem.

Kompletní nabídku tříd a detailní informace o repertoáru a výuce najdete v sekci LEKTOŘI/TŘÍDY.

 

Vítejte v rychlém průvodci pro nové účastníky!

Chystáte-li se na letní školu poprvé nebo jste od minula zapomněli, co a jak, prozkoumejte následující řádky. Najdete zde všechny důležité informace a odkazy.

PĚT DŮVODŮ, PROČ JET

Zlepšíte úroveň své hry, zpěvu, tance i hereckých dovedností

Letní škola nabízí jak individuální lekce hry na nástroje, tak komorní a ansámblovou hru. Zpěváci se mohou uplatnit v sólových třídách i sborech a tanečníci vybírají třídu historického tance ze tří úrovní taneční dovednosti. To vše pod vedením profesionálních hudebníků, zpěváků a tanečních mistrů. Využijte toho a přijeďte si zahrát, zazpívat, zatančit nebo vyzkoušet svůj dramatický talent!

Proniknete do pravidel, zvyklostí a stylů dobové hudební interpretace

Nabízíme Vám studium stylové hudební interpretace i výuku techniky hry na dobové nástroje. Rozšiřte spektrum svých hudebních dovedností!

Seznámíte se

Mezinárodní letní škola staré hudby je prostředím, které sbližuje hudebníky všech generací. Ve Valticích se seznámíte se spoustou zajímavých lidí, které pojí zájem o hudbu a tanec. Jsou to jednak naši lektoři, špičkoví hudebníci z ČR i zahraničí, ale i Vaši budoucí spolužáci a vůbec všichni účastníci MLŠSH. Valtické kurzy jsou vyhlášené svou přátelskou atmosférou a otevřeností.

Získáte motivacI

Došly Vám nápady, jaké skladby hrát s žáky? Nebo nevíte, kde všude se dá studovat stará hudba? Inspirujte se lektory i spolužáky na letní škole a přijeďte i Vy sdílet své zkušenosti, názory a tipy. Kdo ví, jak daleko Vás nakonec vzájemně sdílené zkušenosti posunou.

Užijete si báječnou dovolenou se všemi krásami Jižní Moravy

Mezinárodní letní škola staré hudby není jen o studiu. Víno, slunce, příroda, památky Lednicko-valtického areálu a k tomu odevšad znějící stará hudba a možnost něco se naučit.

Chcete se o tom přesvědčit na vlastní oči?

Videa ze všech vystoupení můžete sledovat na YouTube kanálu Letní školy, fotky prohlížejte ve fotogalerii na Facebooku.

Registrace účastníků bude probíhat v sobotu 6. července 2019 od 13:00 do 18:00
v internátě Vinařské školy – Sobotní 116, Valtice.

Kartička MLŠSH

Každý z Vás při registraci obdrží cedulku se jménem, kterou je potřeba nosit na viditelném místě. Kartičku je nutné nosit na hodiny, ale zároveň je vstupenkou na všechny koncerty a doprovodné programy konané v rámci MLŠSH. Díky kartičkám také snadno poznáte, kdo je kurzista a kdo „jen“ turista.

Výuka

Výuka bude probíhat v následujících prostorách:

nástrojové a pěvecké třídy

ZŠ Valtice, Vinařská škola, ZUŠ Valtice

varhany

farní kostel Valtice

třídy historického tance

jízdárna Zámku Valtice, tělocvična v ZŠ

Pro lepší orientaci si můžete stáhnout mapu, kde jsou všechna tato místa označena.

Třídy

Ve třídách, tělocvičnách ani uvnitř internátu vinařského učiliště se nekouří.

Při odchodu ze tříd zavírejte všechna okna a zamykejte.

Cvičení ve třídách

Na dveřích každé učebny visí rozvrh hodin, kam se můžete zapsat, pokud chcete cvičit i mimo výuku. Prostor učeben je vždy přednostně vyhrazen studentům konkrétní třídy. Do volných časů se poté zapisují ostatní a poslední návštěvník třídy je vždy zodpovědný za doručení klíčů na vrátnici internátu Vinařské školy.

Přihlášku můžete vyplnit ZDE, je nutné zaškrtnout výběr jídla, třídu a variantu kurzovného.

STORNO POPLATKY

Přihlášky zrušené do 14. 6. 2019

100 Kč

Přihlášky zrušené do 26. 6. 2019

500 Kč

Přihlášky zrušené do 1. 7. 2019

50% celkové částky

Na přihlášky zrušené po termínu 1. 7. 2019 se vztahuje storno poplatek ve výši 100%.


Organizátor si vyhrazuje právo v případě malého zájmu jednotlivé třídy nebo celý projekt zrušit. V takovém případě bude informovat přihlášené účastníky bez zbytečného odkladu.

Lektor si vyhrazuje právo vyloučit studenta z výuky, pokud nedosahuje požadované úrovně zadané lektorem.

Stravu lze objednat v jídelně VŠ Valtice a ZŠ Valtice.

Snídaně se podávají formou švédských stolů.

Na ZŠ je možné objednat normální nebo vegetariánskou verzi obědů a večeří.

Objednat si můžete jakoukoli kombinaci jídel, objednávku stravy uvedete v přihlášce.

 

Snídaně

7:30 – 8:30

cena

VŠ 600,- (8 x 75,-)

ZŠ 520,- (8 x 65,-)

Oběd

12:15 – 13:45

cena

VŠ 665,- (7 x 95,-)

ZŠ 560,- (7 x 80,-)

Večeře

18:00 – 19:30

cena

VŠ 720,- (8 x 90,-)

ZŠ 520,- (8 x 65,-)

Internát Vinařské školy

Přednostně rezervováno pro členy SSH a jejich rodinné příslušníky do 31. 3. 2019 podle pořadí přihlášek.

Ubytování v buňkách se 2 třílůžkovými pokoji a samostatnou koupelnou + WC.

Ubytování v internátě vinařské školy lze zajistit výhradně prostřednictvím MLŠSH.

WEB

CENA

2.480,- Kč /os

Tělocvična

Určeno především studentům – přednost mají členové SSH podle pořadí přihlášek.

Dobře vybavené hygienické zázemí.

Kapacita: 35 lůžek – karimatka, spacáky a lůžkoviny vlastní.

Ubytování v tělocvičně lze zajistit výhradně prostřednictvím MLŠSH.

WEB

CENA

1.360,- Kč /os

Běžné kurzovné

Cena

3100,- Kč

Členové SSH

Kurzovné pro členy SSH, kteří zaplatili členský příspěvek 300 Kč za běžný kalendářní rok
do 31. 3. 2019 a nedluží za minulá období.

Cena

2350,- Kč

Studenti do 26 let

Pro uplatnění studentské slevy je nutné po závazném přihlášení k účasti na MLŠSH zaslat e-mailem/poštou scan nebo kopii platného dokladu (ISIC, potvrzení o studiu…).

Cena

2450,- Kč

Děti do 15 let

Rodiny s více dětmi platí za první dítě kurzovné ve výši 1250,- Kč a za každé další dítě pouze 700,- Kč.

Cena

1250,- Kč & 
700,- Kč

Pasivní účast

Pasivní účastník má volný vstup na koncerty, přednášky, taneční odpoledne a další doprovodné akce. Se souhlasem lektora může navštěvovat výuku ve třídách ovšem bez možnosti aktivní účasti.

Cena

1300,- Kč

Je to nesmírný dar a radost, že Valtická letní škola staré hudby vstoupí do 31. ročníku. K jejímu ideálu vždy patřilo mj. hledání dobových ideálů hudební interpretace, ke které nutně patří jak řemeslo, tak i pravidla, jež je dobré si osvojit. Tušíme však, že „nejlepší“ hudební interpretace může být jen ta, která se vykáže mimořádnou muzikálností či schopností v posluchačích vyvolávat rozličné emoce, hluboký zážitek. Chybou 20. století bylo, že se vlivem technokratických předsudků začaly (nejen starší) skladby interpretovat „přesně tak, jak je to v notách“. A kdo by porušil toto pravidlo, jeho hudební projev bude (i dnes) mnohdy označen za naivní a málo umělecký! Není nic mylnějšího! A je to právě naše letní škola, která mocným a zároveň radostným způsobem přispívá k pochopení nejen toho, co k notovému zápisu patří, i když to v něm není vidět. K interpretaci staré hudby proto patří i rubato či tzv. volný styl, tak jako se mění náš tep a nálada, když dýcháme, cítíme, prožíváme… Proto letošní nabídka bude opět pestrá a lektorský tým excelentní.

Do Valtic nás poprvé přijede navštívit Tomáš Král, jehož krásný baryton dorazí z německého Berlína. Nebo Jiří Tarantík, který se ujme třídy lesního rohu a také výuky žesťových ansámblů pro „malé, střední i velké“ a třídu hudební improvizace prvně povede loutnista Jan Čižmář. Zvláštní prostor budeme věnovat hudbě pozdního středověku a renesanci, které jsou u nás stále „Popelkami“. Proto ve Valticích přivítáme odbornici na tato období Corinu Marti a otevřeme také muzikologický seminář s Inge Mai Groote a Lenkou Hlávkovou. A nakonec musím připomenout hudebnici a scénografku Marii Mashu, která se bude věnovat našemu dorostu v dramatické třídě. Opět se máme na co těšit.

 

Marek Štryncl

umělecký ředitel

Mezinárodní letní škola staré hudby se ve Valticích koná od roku 1989. Pořádá ji Společnost pro starou hudbu (ČR) ve spolupráci s Městem Valtice a Zámkem Valtice. Je nejstarším a nejrozsáhlejším kurzem tohoto typu v ČR. Každoročně vítá na 300 profesionálů i amatérů. Oblibu si získala pro svou otevřenost a přátelskou atmosféru.

Valtický týden nabízí mimořádnou příležitost získat nové zkušenosti pod vedením renomovaných lektorů z celého světa a zároveň prožít aktivní dovolenou s celou rodinou (pro děti jsou otevřeny dvě plnohodnotné třídy). Hlavní program probíhá́ dopoledne, od 9:00 do 12:30. Po obědě jsou na programu orchestrální́ a sborové třídy, poslechové a další speciální semináře a přednášky nebo společná taneční odpoledne.

Každý večer se na různých místech (ve Španělské konírně̌ zámku, ve farním kostele, v zámeckém parku apod.) koná koncert, na kterém vystupují lektoři letní školy a hosté. Poslední dva dny jsou vyhrazeny studentským koncertům a dětským vystoupením. Oblíbené́ jsou i pozdní taneční večery, kam přinášejí folklorní tradice svých zemí sami studenti.

Valtice

Marek Štryncl

UMĚLECKÝ ŘEDITEL

Marek Štryncl
tutors@early-music.cz

Klotylda Marková

PROJEKTOVÝ MANAŽER

Klotylda Marková
klotylda@early-music.cz
+420 721 347 911

PRODUKCE & REGISTRACE

Markéta Špelinová
registrace@early-music.cz
+420 603 954 505

SSH MLŠSH Valtice 6. – 14. 7. 2019

Společnost pro starou hudbu (ČR), z.s.

Rychtářská 2005/6, 16000 Praha 6
IČ: 27046346

přihláška do SSH

Střední odborná škola vinařská

Sobotní 116, 691 42 Valtice

BANKOVNÍ SPOJENÍ

Číslo účtu

2700109794/2010

Variabilní symbol

číslo přihlášky
při platbě za více přihášek najednou uveďte všechna čísla přihlášek

Platby ze Slovenské republiky v EUR (bez poplatků)

Číslo účtu

2600109797/8330

Variabilní symbol

číslo přihlášky (více přihlášek: čísla všech přihlášek)

Pro platby z ostatních zemí

IBAN

SK6183300000002600109797

BIC code/SWIFT

FIOZSKBAXXX

Est nulla Boeing 787 Marylebone the best veniam hand-crafted boutique dolore Lufthansa cillum irure liveable classic. Fast Lane St Moritz finest officia, essential culpa Beams Scandinavian dolore. Laborum consectetur Gaggenau Toto lovely. First-class nisi duis Baggu culpa uniforms irure iconic occaecat Singapore international. Asia-Pacific soft power Lufthansa mollit occaecat Tsutaya pariatur K-pop ryokan espresso Fast Lane laboris consectetur commodo perfect. Duis ex intricate incididunt Lufthansa, lovely ut.

Bureaux in sunt artisanal lovely. Elegant exquisite eu officia. Espresso extraordinary magna voluptate veniam, bureaux exquisite. Muji Ettinger ea, K-pop elegant occaecat international Comme des Garçons Scandinavian delightful izakaya. Baggu liveable Sunspel Gaggenau, in alluring sophisticated St Moritz eiusmod soft power joy.

Artisanal mollit ut fugiat Fast Lane ad. Exclusive cutting-edge exquisite, esse dolore irure dolore charming discerning concierge. Eiusmod international non, est labore occaecat enim exquisite laborum tote bag Swiss alluring Tsutaya ryokan. Toto commodo Comme des Garçons, non charming aliquip ut the highest quality Singapore sharp qui laboris tempor ryokan. Exquisite ea Asia-Pacific izakaya quality of life Beams remarkable irure Melbourne classic soft power delightful Washlet.

Artisanal mollit ut fugiat Fast Lane ad. Exclusive cutting-edge exquisite, esse dolore irure dolore charming discerning concierge. Eiusmod international non, est labore occaecat enim exquisite laborum tote bag Swiss alluring Tsutaya ryokan. Toto commodo Comme des Garçons, non charming aliquip ut the highest quality Singapore sharp qui laboris tempor ryokan. Exquisite ea Asia-Pacific izakaya quality of life Beams remarkable irure Melbourne classic soft power delightful Washlet.

 

9.7. 2017 ve 20:00
Jízdárna, Zámek Valtice

A. V. Michna z Otradovic – Loutna Česká

Jedno z nejznámějších děl českého baroka, které zazní v rekonstrukci
podle nedávno nalezeného dobového tisku

účinkuje Ensemble Inégal
umělecký vedoucí: Adam Viktora

VSTUPENKY

10. 7. 2017 ve 20:00
Španělská konírna, Zámek Valtice

I. lektorský koncert

Mimořádné vystoupení českých a zahraničních lektorů MLŠSH

VSTUPENKY

11. 7. 2017 ve 20:00
Španělská konírna, Zámek Valtice

“EROICA” – (ne)zapomenutelný zvuk hammerklavíru

Hammerklavier v hudbě L. V. Beethovena a J. V. Tomáška

účinkuje Petra Matějová – hammerklavier a komorní ansámbl Musica Florea

VSTUPENKY

12.7. 2017 ve 20:00
Španělská konírna, Zámek Valtice

II. lektorský koncert

Mimořádné vystoupení českých a zahraničních lektorů MLŠSH

VSTUPENKY

13. 7. 2017 v 19:00
začínáme v Jízdárně Zámku Valtice

VALTICKÁ BAROKNÍ NOC

VSTUPENKY

 

Jízdárna, Zámek Valtice

Zahajovací koncert

Sladká slova z Parnassu

Hudba českého a francouzského baroka

účinkuje pěvecký sbor Collegium Floreum a orchestr Musica Florea
řídí: Marek Štryncl


Barokní divadlo, Zámek Valtice

Le ballet des éléments aneb V moci živlů

účinkuje tanční soubor Alla Danza Brno-Baroque


Kaple, Zámek Valtice

Cor Europae

Gregoriánský chorál a raná středověká polyfonie

účinkuje Tiburtina Ensemble


Nádvoří, Zámek Valtice

Orbis Pictus

 Několik obrazů ze slavné učebnice učitele národů v pouliční úpravě pro zvídavý (o)kruh diváků.

účinkují Geisslers Hofcomoedianten


Jízdárna, Zámek Valtice

Hudebně taneční večer aneb nejen KRÁL TANČÍ

 Společná výuka jednoduchých a veselých barokních tanců určená úplně pro každého.

14. 7. 2017 ve 20:00
Farní kostel Nanebevzetí Panny Marie

I. závěrečný koncert účastníků MLŠSH

15. 7. 2017 v 14:30
Jízdárna, Zámek Valtice

Závěrečné vystoupení dětských tříd MLŠSH

15. 7. 2017 v 15:30
Jízdárna, Zámek Valtice

Závěrečné vystoupení tanečních tříd MLŠSH

15. 7. 2017 v 16:30
Španělská konírna, Zámek Valtice

II. závěrečný koncert účastníků MLŠSH

15. 7. 2017 ve 20:00
Jízdárna, Zámek Valtice

Láska a nanávist (… a další překvapení)

účinkují třídy zpěvu, sboru, tance, barokního orchestru, herectví a komorní hry
režie: Lorenzo Charoy

VSTUPENKY

Monocle ipsum dolor sit amet washlet espresso K-pop cosy. Efficient Baggu conversation Swiss, Beams signature Winkreative Asia-Pacific boutique essential elegant Muji. Marylebone intricate bureaux efficient airport classic eclectic sharp Porter. Tote bag hand-crafted smart elegant craftsmanship. Washlet Nordic cutting-edge emerging boutique Sunspel Fast Lane Beams classic bespoke conversation iconic Scandinavian espresso uniforms. Signature impeccable handsome, Sunspel discerning K-pop wardrobe carefully curated destination Comme des Garçons Ettinger Fast Lane international. International K-pop alluring, artisanal carefully curated boutique global Tsutaya elegant handsome concierge.

Nordic conversation exclusive Boeing 787 delightful Swiss Winkreative business class cosy Baggu the best Scandinavian quality of life. Eclectic Winkreative the best, bureaux Airbus A380 finest Shinkansen Baggu. Quality of life liveable bespoke flat white extraordinary pintxos, sleepy Tsutaya Zürich Scandinavian. Boeing 787 exquisite joy efficient conversation Baggu. Marylebone Helsinki ryokan exquisite Winkreative, espresso tote bag first-class. Wardrobe carefully curated K-pop perfect, business class Gaggenau boulevard exclusive alluring efficient Lufthansa concierge airport. Artisanal eclectic Gaggenau K-pop bureaux, airport Toto liveable Tsutaya Comme des Garçons Lufthansa.